Pforzheim Jewellery Museum在Google Arts and Culture平臺上舉辦關于《首飾的5000年》（5000 years of jewellery）線上展覽。該展覽公開了許多Pforzheim Jewellery Museum的珍貴館藏。

基于本次線上展覽的內容，Violet老師將挑選部分展品，結合相關的的首飾小知識聯想，與大家漫談有趣的首飾文化。

《首飾的5000年》線上展覽的第三部分為“文藝復興，巴洛克與洛可可”，這是歐洲首飾制作的“黃金年代”。上期我們講述了文藝復興時期的歷史背景與線上展覽中的兩件藏品。

本期將接著第三部分的藏品內容，淺看一下17世紀至18世紀的歐洲首飾。

 巴洛克時期的藝術背景 

在16世紀的后半葉，哈布斯堡王朝統治了大部分的歐洲國家創建了與其附屬的殖民地。在這一時期出現了風格主義（Mannerism），又稱手法主義。風格主義后世通常帶有貶義指將文藝復興時期的和諧、理想美與對稱比例三點本質摒棄，只是可以模仿文藝復興三杰作品的繪畫或雕塑手法。風格主義被認為是文藝復興進入到巴洛克藝術之間的重要橋梁時期。

繪畫上，風格主義的作品通常會夸張地拉大人體的比例，使人物看起來更加的修長或更加具有視覺沖擊力與戲劇性，這點上就是摒棄了之前文藝復興時期所追求的極致的平衡美。其中該主義代表畫家是希臘畫家格雷考與下面這幅《耶穌受洗》。

Baptism of Chirst

埃爾 格雷考Δομ?νικο? Θεοτοκ?πουλο

（1541-1614）

西班牙/希臘畫家、雕塑家、建筑家

1614年

因此在風格主義時期大眾革新了藝術審美追求，承接文藝復興對于平衡與對稱的整體感受，又從風格主義里吸收了用于打破精神限制的手法。反對單一的對稱與平衡，希望能有更加華麗的運動感與豪華感，通過“留白”來豐富層次突出重點。

我們也可以通過這一時期的畫家作品看出與風格主義時期的不同，比如魯本斯與卡拉瓦喬。在巴洛克時期，有別于風格主義所創造出的理智且隱秘象征的視覺風格，審美主流開始追求更為直接、視覺沖擊力強、能帶來更多情感刺激與世俗刺激的風格。

Peter Paul Rubens Diana Returning from Hunt

魯本斯 《狩獵回來的戴安娜》

1615年，油畫

17世紀的歐洲，不論政治還是審美主導地位，都由法國路易十四為標桿。而因為路易十四施行扶持商業發展的政策，保證了（手）工業生產的進步，這一點也反過來使得法國在各個方面都強大起來。商業貿易的蓬勃發展也使得國庫充盈，這樣富裕的階級就可以從裝飾性、物品工藝等方面有更加精細的追求，使其表現于器物的外觀。其中最具有代表性的事例就是南特敕令（Edict of Nantes）。

胡格諾教徒（Huguenot）在該敕令下，迅速積累信眾。而胡格諾教徒又通常受是受過良好教育的階級或者是非常有野心（與技術）的手工藝人、商人。這些事情都為17世紀開始的法國藝術巔峰準備好充分的條件。

 肖像藝術與繪畫琺瑯 

伴隨著文藝復興時期，對于繪畫想法的革新是全方面的——從技術到概念、對于透視法的研究、光影對比、三維立體構建，并希望創建更強烈的敘事圖案，都為肖像藝術的發展創造了條件。因此文藝復興時期的肖像繪畫能力的提升是顯而易見的。落成到首飾上，1632年誕生了繪畫琺瑯的技術，并迅速席卷歐洲。這樣的技術在后來18世紀早期也發展用于陶瓷上色。

繪畫琺瑯通常是在不透明的琺瑯底色上，將較為細膩目數的琺瑯粉末或者釉上彩粉末，混以輕形油，調和均勻后，達到類似水粉繪畫的效果。上一種顏色就需要進行一次燒制。經過工匠的研究發展，后期可以達到非常具象、生動的繪畫效果。

我們來看《首飾的500年》展覽上出現的兩件琺瑯作品。

Pendant depicting St. Catherine on the reverse, Unknown, 17th century, 收藏方：Pforzheim Jewellery Museum

殉道者圣凱瑟琳吊墜，無名制作，17世紀，西班牙、黃金、琺瑯。

這件《殉道者圣凱瑟琳》的吊墜，制作于巴洛克時期早期。我們可以看到作者細致地繪畫出了持劍的圣凱瑟琳的人物形象，以及所在的場景細節。并且在圖像外圈，伴有小塊不透明彩色琺瑯圖形作為點綴。人物的衣服上，通過繪畫琺瑯的技巧與顏色組合，創造了衣服褶皺的立體效果與畫面景深關系。這一時期，作品的制作比較注重整體的感覺，而不是過去嚴苛地追求細節。

Departure for the Hunt” mirror pendant, Unknown, Early 18th century, Augsburg, Gold (?), enamel, crystal glass

收藏方：Pforzheim Jewellery Museum

出發狩獵，鏡面吊墜，無名制作，18世紀，奧格斯堡（德國），金（？）、琺瑯、水晶玻璃。

比如這件《出發去狩獵》的吊墜，在繪畫琺瑯的創作上明顯能看出比前者有非常大的進步。

“狩獵主題的首飾在18世紀非常受歡迎。這枚繪畫琺瑯的胸針就針對這一現實生活中的貴族游戲與其參與環境有了生動的塑造。”

主人公在畫面的中心線上，向右上方扭轉身體，創造出強烈的動態效果，高貴的女士（或可能是神明）從上方半環抱住他，兩人目光交疊形成了視覺中心，并遞上箭矢。左下側獵犬望向遠方，也形成了一種往左側運動的傾向。背景樹枝也朝左下方微微傾斜，展現了一個云淡風輕的好天氣。畫面中的所有事物仿佛都在運動之中，有著不穩定的姿態。

17世紀最流行——玫瑰切割

當時紅寶石是最受歡迎的石頭，不過哥倫比亞的發現使祖母綠的礦產量也大幅上升。這一階段流行玫瑰切割（Rose cut），寶石臺面上的打磨技術也提升了，可以打磨出16個切面。并且由于大量的寶石從其他國家、大陸涌入歐洲，越來越多的金匠開始轉行設計首飾。

17世紀的后半葉，對于寶石切割工藝得以發揮，鉆石的切割方式越來越復雜，這也造成了視覺上，首飾作品有了更加炫目的效果。到了18世紀，Vincenzo Peruzzi發明了“明亮型切割”（Brilliant cut），即可以將鉆石的臺面打磨成為33個面，底面25個面。從這之后，寶石越來越超越其他元素，成為首飾設計的中心。

在巴洛克早期的首飾設計上，對于色彩與寶石的挑選是設計的重點，但是由于鉆石的產量增加與革命性的切割方式進步，使得鉆石逐漸成為了非常重要的材料，甚至一度產生了很多玻璃仿冒品。

Pendant featuring Philip of Bourbon, Unknown, About 1700,

收藏方：Pforzheim Jewellery Museum

France | Silver, miniature, portrait on copper, diamonds

波旁的飛利浦的吊墜，約1700年

法國，銀、銅底微型肖像畫、鉆石

展覽中的這件吊墜，玫瑰切割（Rose cut）的橢圓形鉆石搭配銀來呈現皇族肖像畫，從皇冠的造型到圍繞肖像周邊延展開來的類似植物的金屬部分，都展示了巴洛克風格對于豪華性的追求。并且相較于細致的人物肖像畫，選擇銀以及透明質感的鉆石作為輔助裝飾，在視覺上產生了一種“復雜的留白”的奇妙感受，即沒有搶奪肖像畫作的視覺中心。

撰稿：Violet Yang