在遙遠(yuǎn)的從前，我們的今日之需即是日用的飲食。但在全球化步調(diào)下的今日，文化的交流、電子時(shí)代的便捷與消費(fèi)革命都更迭了我們的日常需求，我們又該如何理解“今日之需”？

從十九世紀(jì)梵高的面包靜物畫(huà)，到2020年鄭波的植物速寫(xiě)；從雷內(nèi)·馬格麗特的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)，到行為藝術(shù)家Anna Bella Geiger和孫原的身心實(shí)驗(yàn)......藝術(shù)家不斷探索從肉體到精神，從吃穿住行到情感和心靈的“今日之需”。

我們將通過(guò)5位藝術(shù)家的作品解析，為大家?guī)?lái)靈感與啟發(fā)，一起思考屬于你的“今日之需”是什么？歡迎大家將自己的想法與我們分享，投稿方式請(qǐng)見(jiàn)文末哦~

01

如果梵高也有朋友圈......

Vincent Van Gogh，Plate with Bread, 1887

始于17世紀(jì)荷蘭的靜物畫(huà)，一直以一個(gè)獨(dú)立畫(huà)種存在于人類(lèi)繪畫(huà)文明中。然而，隨著相機(jī)與影像技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作中越來(lái)越少地看見(jiàn)靜物畫(huà)的身影。人們究竟為什么會(huì)創(chuàng)作靜物畫(huà)？Still life（靜物）又是什么？

靜物，本身是指一系列人造物或者是自然物，比如我們?cè)诋?huà)作中常常會(huì)看到的鮮花、切開(kāi)的水果等。在梵高1887年創(chuàng)作的這幅靜物作品里，他所畫(huà)的就是面前擺的一盤(pán)面包。

畫(huà)家在畫(huà)靜物時(shí)，往往充滿(mǎn)著對(duì)所畫(huà)對(duì)象的激情與發(fā)自?xún)?nèi)心的熱愛(ài)，在他們眼中，這個(gè)物品是閃閃發(fā)光的，包括每一寸肌理、質(zhì)地與光線。就像我們現(xiàn)代人在社交媒體上po照片的動(dòng)機(jī)是一樣的：通過(guò)圖像的分享傳遞自身的情緒。將看似不起眼的物品，用獨(dú)有的審美加以塑造與美化，是帶有愉悅與享受的創(chuàng)作與分享。

而對(duì)于現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)，「今日之需」究竟是「面包」，還是「po面包的照片」呢？

02

當(dāng)超現(xiàn)實(shí)主義遇到「今日之需」

René Magritte，Le pain quotidien，1942

比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家René Magritte創(chuàng)作于1942年的油畫(huà)，作品名稱(chēng)“Le pain quotidien”，即是“The Daily Bread”的法語(yǔ)。

畫(huà)中大面積層疊階梯式的云彩最高處，站著一位優(yōu)雅的女性形象。這樣的構(gòu)圖使得這位女性形象雖小，卻神圣而崇高。與明亮的云彩對(duì)比，畫(huà)作邊緣的暗石，使得觀者仿佛置身于洞穴中，在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的黑暗探索后，終于來(lái)到洞穴，望見(jiàn)這震撼人心的場(chǎng)景。

這幅作品創(chuàng)作于二戰(zhàn)時(shí)期，在生死存亡時(shí)刻，人們不安而恐懼。Magritte以這樣一幅充滿(mǎn)了美與希望，近乎于天堂景象的作品，表達(dá)出心底的希望，給人們帶來(lái)安慰。在這里，“Daily Bread”不再僅僅限于字面上所指的食物，更是人們面對(duì)不安的精神所需。

03

在吐司上咬出一個(gè)美洲大陸

Anna Bella Geiger, Our Daily bread,1978

巴西藝術(shù)家Anna Bella Geiger在1978創(chuàng)作了作品“Our Daily bread”，作品由一個(gè)棕色的紙袋，以及6張黑白明信片組成，作為行為藝術(shù)的記錄。

藝術(shù)家將面包作為身份象征的探討載體，在上面咬出了南美洲大陸的形狀，同時(shí)也討論人類(lèi)日常生存所需。1980年，Anna和這件作品代表巴西參與了第39屆威尼斯雙年展。

作品使用了明信片的形式，突出檔案與記錄的概念。同時(shí)，明信片也是人們交流、傳遞和分享信息的載體。藝術(shù)家在這件作品與呈現(xiàn)方式中，向觀眾拋出一系列的問(wèn)題。在遇到生存危機(jī)時(shí)，我們?nèi)绾位ハ喙膭?lì)、互相依靠又如何互相分享？

04

如果只用三餐衡量時(shí)間......

Sun Yuan，7 Days，2008

《7天》是孫原在2008年做的一個(gè)行為藝術(shù)項(xiàng)目。他將自己關(guān)在菲律賓一個(gè)學(xué)生宿舍里，這個(gè)宿舍曾在二戰(zhàn)時(shí)期被當(dāng)做集中營(yíng)來(lái)使用的。在這個(gè)房間里，有足夠的食物和基本的保障。藝術(shù)家的目標(biāo)是在里面生活7天，但房間里沒(méi)有任何可以顯示時(shí)間的設(shè)備。因此，除了用日光來(lái)衡量時(shí)間之外，他更多的是通過(guò)自己的饑餓感來(lái)判斷時(shí)間。藝術(shù)家將人對(duì)食物的需求以及身體的信號(hào)，作為感知時(shí)間與周遭的途徑和方式。

最后，當(dāng)孫原以為7天已經(jīng)到了而離開(kāi)房間時(shí)，隔壁房間的電子屏上，計(jì)時(shí)為5天12個(gè)小時(shí)47分10秒。

05

用畫(huà)筆代替相機(jī)

Zheng Bo，Drawing Life，2020

“起初我照相，但后來(lái)覺(jué)得靠照相我不算真正花時(shí)間跟它們相處，因?yàn)槟莾H僅是按下快門(mén)。”

鄭波在2020年疫情期間開(kāi)始創(chuàng)作的速寫(xiě)系列。觀眾們熟悉的鄭波原先是以影像作品為主，用攝像機(jī)記錄森林或是生態(tài)自然。但因?yàn)橐咔闆](méi)有辦法出遠(yuǎn)門(mén)，所以他用畫(huà)筆取代了原來(lái)的創(chuàng)作方式，而這樣的創(chuàng)作方式也給了他新的體驗(yàn)。

在以前的創(chuàng)作中，鄭波會(huì)將注意力放在一些大型植物上。而在速寫(xiě)系列中，他更關(guān)注于很小的植物。他會(huì)去一個(gè)公園兩到三次反復(fù)地畫(huà)同一株植物，觀察細(xì)小的變化，記錄生命的成長(zhǎng)。這種創(chuàng)作和記錄的方式，像瑜伽或冥想一樣，將自我精神安逸的過(guò)程視覺(jué)化。當(dāng)我們因?yàn)楦綦x無(wú)法與周遭的環(huán)境和人交流時(shí)，在家絕望的時(shí)候，能在對(duì)于細(xì)節(jié)的凝視與觀察中，緩解焦慮情緒，找到生活中的新希望。

AIVA無(wú)限期線上展覽「今日之需」，自5月7日發(fā)起藝術(shù)創(chuàng)作在線征集后，在小紅書(shū)、微博、IG等平臺(tái)，收到來(lái)自世界各地藝術(shù)生、藝術(shù)家、藝術(shù)愛(ài)好者的積極投稿，大家以舞蹈、首飾、攝影、速寫(xiě)等形式表達(dá)屬于自己的#今日之需#。