Deganit Stern Schocken

達佳妮·斯特恩·施肯

在理論和實踐上，很少有當代首飾藝術家像以色列藝術家Deganit Stern Schocken那樣多才多藝；盡管她最初在建筑方面的訓練使每件作品都具有潛在的正式結構，但這些作品可能會解決商業珠寶首飾和巴以沖突等截然不同的問題，材料從純銀、寶石到打碎的汽水瓶和兒童讀物。

Deganit Stern Schocken

Two Sides

pendent, 2020, silver

5 x 5 cm

Deganit Stern Schocken

Brooch

Silver and gold

Photo Uri Grun

世界的顏色，都可以由三原色疊加或消減而產生。在聯展《碎器之宮》的參展作品中，Deganit Stern Schocken 就循著紅藍綠三原色這可見世界的基本要素出發，追捕光。

Deganti Stern Schocken

「碎器之宮」作品, 瓷片與顏料,

 2019, 瓷片, 銀, 顏料 

萬物皆有色。顏色，是事物最基本的屬性之一，從物質狀態上來說無非是光的微小振動。

人對顏色的感知是一個主觀的、差異的過程。不僅每個人肉眼的物理條件有差別，而且情感和記憶也會參與其中，推動大腦去篩選眼前無限復雜的事物。我們不可能注意到所有的東西，觀看是個選擇的過程，追光是外在世界和內在自我之間的積極互動。

Deganit Stern Schocken,

 “神圣”吊墜, 2013

2011年，Deganit應邀參加主題為“神圣”（Holliness)的藝術首飾群展而制作了上圖的吊墜，她在金黃色的“大衛星”上點綴以色列國旗的藍色和白色，“大衛星”曾經是猶太人大屠殺時被刻上的標記，Deganit把它制作成一朵朵美麗的小花，表達了從悲痛的黑暗歷史中生長出樂觀生存的希望之花。

Deganit Stern-Schocken

Necklace:Untitled,2012

Silver, stainless steel, polystyrene

Deganit,Stern-Schocken

在2013年的個展In The Air中，Deganit 把重點聚焦在物體和空間的關系而不是物體本身。上圖作品中，鑲嵌在胸針與吊墜之間的石頭好像“在空中”。其中一些吊墜是從飛機安全說明中剪下來的，也非常符合展覽的主題。

書籍推薦

《多少是一 How many is one》

Deganit Stern Schocken（生于1947年）在以色列當代藝術首飾界頂尖的藝術家。這本專著《多少是一》展示了她五十年間創作的藝術作品，在這期間，她祖國的社會政治狀況以前所未有的方式發展。

中東沖突在Deganit Stern Schocken的創作中扮演著重要角色，她一再呼吁在力所能及的可見層面進行和平合作與對話——比如，當她為在邊境地區找到的飲料罐鑲嵌上鉆石，或者用巴勒斯坦兒童使用的單字卡象征性地表達溝通從根本上來說是多么簡單。

Deganit Stern Schocken (*1947) ranks among the most distinguished positions in contemporary art jewellery in Israel. The monograph How Many Is One presents works from fifty years of artistic production, in which the socio-political situation of her homeland flfl ows in ever new ways.

The Middle East conflict plays a significant role in Deganit Stern Schocken’s creative work, Over and again she calls for peaceful cooperation and dialogue at eye level – like, for example, when she set drinks cans found at the border area with diamonds, or used vocabulary cards for Palestinian children to symbolically express how simple communication can fundamentally be.

《多少是一 How many is one》內頁

圖源網絡

這本書的標題，“多少是一”，提出了一個對所有設計學科都有意義的問題，即有多少普遍性存在于個人中，有多少“個人”錨定在集體中——但它涉及一種尋求表達思想形式的語言。這本書由四章組成，每一章都以書名中的一個詞命名，涉及她作品的一個特定藝術方面。

The book’s title, How Many Is One, poses the question significant to all design disciplines as to how much of the universal resides in the individual and how much of the individual is anchored in the collective – yet it concerns a language seeking a form to articulate ideas. The book is made up of four chapters, each of which is named after a word from the title, referring to a particular artistic aspect of her work. 

“如何How” 側重于書面上的創作規劃，其中首飾的功能元素成為了審美的主體。每一個物體都是系統中的一部分，但也都獨立地、概念地、含蓄地和隱喻地發揮著作用，關注于身體、運動和空間。

“多少Many” 涉及個性化。本章提供了首飾鑄造的全過程，同時將過度與失誤作為物品創作過程中豐富且必有的養分，并探索珠寶制作中工藝和行業的相互作用。

“是Is” 從物品的材料、共同語義和道德狀態等方面考察珠寶生產中的價值概念。

“一One” 是來自于以色列社會政治現實中的對話、對抗、緊張、沖突和矛盾：永無止境的二元勢力，個體中的多元（many in one），多元中的個體(one in many)。

‘HOW’ focuses on the planning of the works on the page, in which the functional elements of the jewellery become the aesthetic subject. Each object stands in its own right, functioning conceptually, implicitly and metaphorically as a part of a system, and focuses on the body, movement and space. 

‘MANY’ addresses individuation. The chapter provides a comprehensive picture of casting jewellery while relating at the same time to excess and error as fertile and intrinsic sources in the object’s process of creation and exploring the interaction of craft and industry in jewellery making.

‘IS’ examines the concept of value in jewellery production – in terms of the materials, sematic field and ethical status of the objects.

‘ONE’ presents form as the result of a process of dialogue, confrontation, tension, conflict and contradiction within the socio-political reality of Israel: the inexhaustible interplay of dichotomous forces, the many in one, the one in many.

《多少是一 How many is one》內頁

圖源網絡

除了近400幅插圖外，這本專著還包括一些著名作者的文章。這是一位積極發聲的藝術家的肖像畫，也是一份關于利用當代藝術首飾反映社會政治問題的可能性的重要文件。

Besides nearly 400 illustrations, the monograph comprises several texts by renowned authors. It is a portrait 

of an actively vocal artist – and an important document 

on the possibilities of using contemporary art jewellery to 

take a stand against socio-political issues.

How Many Is One, 裝置/展覽, 2003, 

特拉維夫藝術博物館

photo: Uri Gershuni and David Adika

 Deganit Stern Schocken 

《無題》 項飾

材質：古瓷片、銀、銅、塑料

在上面這件作品中，Deganit Stern Schocken把粉彩瓷片與時針結合起來，意圖表現舊瓷片的歷史感和時間感。她的這兩件吊墜作品表明了一種無所顧忌的混搭的可能性，具有強烈的脂粉氣和女性意味。她把本應被丟棄的破碎之物置入了一種全新的語境中，在這個新的語境里，碎瓷片既可以被看作為一個容器的基座，又可以變為一件與身體親密接觸的首飾。

作者似乎通過這樣的首飾來詢問自己：“什么是美？什么是價值？”。時針成為作品的一部分，它們帶來了運動，也帶來了對時間的思考。

藝術家簡介

Deganit Stern Schocken

達佳妮·斯特恩·施肯

2000-2001 藝術碩士，英國倫敦米德爾塞克斯大學

1977-1978 珠寶設計，英國倫敦米德爾塞克斯理工學院（霍恩西藝術學院）

1974-1976 珠寶設計，英國倫敦約翰·卡斯爵士藝術學院

1972-1973珠寶設計，以色列耶路撒冷貝扎勒藝術與設計學院

1968-1972建筑與工業設計系，以色列耶路撒冷貝扎勒藝術與設計學院

個人/雙人展

2015“橫截面”，德國開姆尼茨國立考古博物館SMAC

2013 “空中”，美國新澤西州蒙特克萊爾盧普畫廊

2012   與Vered Kaminsky合作舉辦雙人展，意大利洛桑維切維薩美術館

2007   與Esther Knobel合作舉辦的雙人展，位于德國慕尼黑的斯佩克特魯姆畫廊（Galerie Spektrum）

2003“多少是一”，以色列特拉維夫市特拉維夫博物館

1999“霍普斯科奇”，以色列赫爾茲利亞藝術家駐地項目

1999   與設計師羅恩·吉拉德（Ron Gilad）在以色列特拉維夫畫廊的辦公室舉辦的Pubelle雙人展覽

1998 “跳房子”，以色列納赫雄集體農場納赫雄畫廊

1998    當代珠寶，海倫·德魯特畫廊，美國賓夕法尼亞州費城

1997 “首飾：雕塑”，Equinoxe畫廊，日內瓦，瑞士

1997 “更換”，潛望鏡畫廊，特拉維夫，以色列

1996 “替換品”， Ra畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭

1994 “雷切爾，觀眾”，建筑師弗朗西斯·諾德曼的雙人表演，位于以色列特拉維夫畫廊的辦公室

1993    Deganit Stern Schocken個展， Equinoxe畫廊，日內瓦，瑞士

1991 “建筑，雕塑，珠寶”，伯莎烏當畫廊，紐約，紐約，美國

1989    Deganit Stern Schocken個展，海倫·德魯特畫廊，美國紐約

1985 “Schmuck”，與Miriam Sharlin，Galerie在德國馬爾堡德霍夫斯塔特舉辦的雙人展

1984 “開放與封閉”，與Miriam Deonna的雙人展，Galerie Faust，日內瓦，瑞士

1984    Deganit Schocken個展，海倫·德魯特畫廊，美國費城

1980 “別針”，與Esther Knobel的雙人展，Debel藝術畫廊，以色列耶路撒冷

收藏機構

大都會藝術博物館，紐約，美國

庫珀·休伊特，史密森設計博物館，紐約，美國

維多利亞和阿爾伯特博物館，倫敦，英國

洛杉磯縣藝術博物館，洛杉磯市，加利福尼亞州，美國

布魯克林藝術博物館，紐約，美國

休斯頓美術館，海倫·威廉姆斯·德魯特收藏，德克薩斯州，美國

施穆克博物館，德國

奧克雷斯尼博物館，圖諾夫，捷克共和國

以色列博物館，耶路撒冷，以色列

特拉維夫博物館，特拉維夫，以色列

拉辛藝術博物館，拉辛，威斯康星州，美國

SCAD藝術博物館，薩凡納市，佐治亞州，美國

海倫·德魯特畫廊，費城，賓夕法尼亞州，美國

斯佩克特魯姆，慕尼黑，德國

加利里，阿姆斯特丹，荷蘭，美國

勞普畫廊，蒙特克萊爾市，新澤西州

特隆赫姆工業博物館，挪威

納赫松畫廊，納赫松集體農場，以色列

藝術家駐地項目，赫爾茲利亞，以色列

特拉維夫畫廊的辦公室，特拉維夫市，以色列