備受關(guān)注的

“2021 ArtReview Power100”榜單

11月30日在官網(wǎng)公布

作為知名國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)刊物

《ArtReview》每年會(huì)在十一月刊上

評(píng)選出100位當(dāng)年最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)家

一定程度上反映了國(guó)際藝術(shù)界的變化趨勢(shì)

而讓人大吃一驚的是，今年位列榜首的

不是任何一位藝術(shù)家、學(xué)者或團(tuán)體的名字

而是一串“神秘”代碼：

 E R C - 7 2 1 

 這個(gè)超越人類的Top1究竟是誰？

 前十位中有哪些我們熟悉的名字？

 世界當(dāng)代藝術(shù)家們正在思考什么問題？

Top 01

ERC-721

非同質(zhì)化代幣標(biāo)準(zhǔn)

Nyan Cat

非同質(zhì)化代幣，英文全稱為Non-Fungible Token，簡(jiǎn)寫為NFT。NFT簡(jiǎn)單來說，就是區(qū)塊鏈的一個(gè)條目。因?yàn)镹FT的不可替代且不可分割的特性，它可以用來代表獨(dú)一無二的東西，比如博物館里的蒙娜麗莎原畫，或者一塊土地的所有權(quán)，甚至是虛擬收藏品。例如你購(gòu)買了一件藝術(shù)品，它可以被展示被復(fù)制，但只有你是它的實(shí)際擁有者。

ERC-721是NFT最早的標(biāo)準(zhǔn)（每一種代幣都需要一個(gè)單獨(dú)的智能合約），它的出現(xiàn)顛覆了藝術(shù)市場(chǎng)，將當(dāng)代藝術(shù)與迷因文化融合在一起。隨著“加密朋克 CryptoPunks”等項(xiàng)目在2017年掀起了游戲化虛擬收藏品的熱潮，ERC-721 將數(shù)據(jù)變成了虛擬財(cái)產(chǎn)，藝術(shù)界也開始意識(shí)到數(shù)字文化可以變得稀有。

Larva Labs, 9 Cryptopunks, 2021. Courtesy Christie’s

隨著去年加密藝術(shù)家Mike Winkelmann（又名Beeple）的作品《每一天：前5000天》以約4.5億人民幣的驚人價(jià)格售出，藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)現(xiàn)了新一代的收藏家，世界各地的藝術(shù)家也找到了一種繞過舊的交易系統(tǒng)來售出藝術(shù)品的新方法。

很難預(yù)測(cè)這段代碼在未來會(huì)如何演變與發(fā)展，但在2021年，藝術(shù)市場(chǎng)與藝術(shù)文化的所有傳統(tǒng)假設(shè)都被拋入了混亂而具有創(chuàng)造性的不確定性中。

Top 02

Anna L. Tsing

人類學(xué)家

Photo: Feifei Zhou

Anna L. Tsing是加州大學(xué)圣克魯斯分校人類學(xué)系的教授，她關(guān)注于科學(xué)研究與藝術(shù)表達(dá)的相結(jié)合，并在其中進(jìn)行了有效的銜接，試圖用藝術(shù)重新構(gòu)想人類世，為我們當(dāng)前的生態(tài)危機(jī)提供反思。

在2015年的著作《末日松茸》中，Anna通過研究松茸的采集和貿(mào)易，檢視當(dāng)代的環(huán)境歷史、全球商品生產(chǎn)供應(yīng)和科學(xué)，透徹分析人的生存與周圍世界之間的脆弱合作。

除此以外，Anna與Jennifer Deger、Alder Keleman Saxena 和 Feifei Zhou 共同進(jìn)行了一個(gè)持續(xù)的策展項(xiàng)目“野蠻地圖 Feral Atlas”，超過100位科學(xué)家、人文學(xué)者和藝術(shù)家參與其中，共同探討“人類基礎(chǔ)設(shè)施設(shè)計(jì)之外的影響”，項(xiàng)目成果集中體現(xiàn)在數(shù)字互動(dòng)平臺(tái)。

Home screen of the online Feral Atlas. 

Courtesy Feral Atlas

Top 03

Ruangrupa

印度尼西亞雅加達(dá)當(dāng)代藝術(shù)團(tuán)體

Courtesy ruangrupa

每5年舉辦一次的卡塞爾文獻(xiàn)展 Documenta將在2022年6月至9月舉辦第15屆，本屆展覽由印度尼西亞當(dāng)代藝術(shù)團(tuán)體Ruangrupa負(fù)責(zé)策劃，這是文獻(xiàn)展第一次由亞洲藝術(shù)團(tuán)體策劃。

Photo: Gudskul / Jin Panji, 2019

Ruangrupa于2000年在雅加達(dá)成立，通過展覽、藝術(shù)節(jié)、藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室、工作坊、調(diào)研和線上線下的出版等方式，在城市語境和東南亞文化內(nèi)持續(xù)推進(jìn)其平等主義的藝術(shù)理念。2015年到2018年，ruangrupa開發(fā)了一個(gè)跨學(xué)科文化平臺(tái)（GSE），為文創(chuàng)人才、社區(qū)和機(jī)構(gòu)的維護(hù)和處理建立了一個(gè)支持系統(tǒng)。2018年至今，他們還發(fā)起了一項(xiàng)當(dāng)代藝術(shù)集體和生態(tài)系統(tǒng)研究的專業(yè)機(jī)構(gòu)——在一個(gè)集體工作的公共教育空間里，分享經(jīng)驗(yàn)，促進(jìn)批判與實(shí)驗(yàn)性的對(duì)話。

2022年的第15屆卡塞爾文獻(xiàn)展以“米倉(cāng)”（印尼語lumbung）的概念為核心，強(qiáng)調(diào)分享與共識(shí)。

Top 04

Theaster Gates

社會(huì)實(shí)踐裝置藝術(shù)家

Photo: Sara Pooley. Courtesy White Cube, London

Theaster Gates是國(guó)際著名的藝術(shù)家、表演者、學(xué)者、社會(huì)活動(dòng)家，也是芝加哥大學(xué)視覺藝術(shù)系教授。今年三月，他的個(gè)展“多寶閣”曾來到上海PRADA榮宅，以“訪客、幽靈與宅邸主人”三種身份和中國(guó)觀眾近距離見面。

Photography: Prada

在位于家鄉(xiāng)的芝加哥Richard Gray畫廊中，Gates將一家倒閉的五金店和里面所有物品擺進(jìn)展覽空間，這個(gè)地方在關(guān)閉前既是社區(qū)中心，又是商店。Gates的作品涉及城市規(guī)劃、宗教空間和手工藝品，他致力于通過將城市規(guī)劃與藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合來振興服務(wù)欠缺的社區(qū)，在人文藝術(shù)方向有著極大貢獻(xiàn)。

Photography: Richard Gray Gallery

 Top 05

Anne Imhof

視覺藝術(shù)家、表演藝術(shù)家

© Photo Nadine Fraczkowski. Courtesy Spruth Magers

Anne Imhof 今年在巴黎的東京宮舉辦了她迄今為止規(guī)模最大的一場(chǎng)演出“靜物 Natures Mortes”，這場(chǎng)表演如史詩般融合了身體、音樂、繪畫與空間。Imhof 通過構(gòu)造一個(gè)不穩(wěn)定的多調(diào)時(shí)空，讓觀眾如閑逛者一樣，即時(shí)地觀察、反應(yīng)、行動(dòng)、停滯或遐想......

Natures Mortes

自2017 年威尼斯雙年展上憑借作品《浮士德 Faust》代表德國(guó)館獲得金獅獎(jiǎng)以來，Imhof為當(dāng)代藝術(shù)帶來了許多新鮮血液：承載著哥特式亞文化的活雕塑，它將這個(gè)時(shí)代最緊迫問題暴露在觀者面前，激發(fā)了觀者的焦慮。”

對(duì)于自己的展覽，Imhof這樣說：“它給予了我們一種對(duì)于過去的極其坦率的思考，同時(shí)也在某種意義上對(duì)未來、對(duì)思考的價(jià)值、對(duì)于性別多樣性以及女性的榮耀等等問題做了審視，它教會(huì)我們?yōu)楹味鴳?zhàn)，何時(shí)而戰(zhàn)。”

 

Faust

Top 06

Fred Moten

詩人、學(xué)者、文化理論家

Fred Moten. Photo: Lamont Hamilton

Fred Moten是紐約大學(xué)的表演研究教授，加州大學(xué)河濱分校的杰出榮譽(yù)教授，曾在杜克大學(xué)、布朗大學(xué)及愛荷華大學(xué)任教。他的作品探索批判理論、黑人研究和表演研究。

敏銳的洞察力使他與一長(zhǎng)串藝術(shù)家保持長(zhǎng)期的合作，例如藝術(shù)家曾吳、錄像藝術(shù)家Arthur Jafa等。今年，Moten 繼續(xù)與Stefano Harney合作，發(fā)行了《All Incomplete》（2021 年），講述關(guān)于影響和環(huán)境以及共享性。

All Incomplete

Top 07

曹斐

藝術(shù)家

Photo: Jin Jiaji

作為中國(guó)最杰出的當(dāng)代藝術(shù)家之一，曹斐今年在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦了迄今為止規(guī)模最大、最為全面的回顧展《時(shí)代舞臺(tái)》，這也是她在中國(guó)大陸舉辦的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展。展覽中，曹斐運(yùn)用影像、戲劇、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)和裝置等多元媒介，以超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)方法反映了全球化浪潮下中國(guó)社會(huì)的時(shí)代變遷，以及社會(huì)疾速發(fā)展對(duì)個(gè)體生活的影響。

曹斐于2019年擔(dān)任HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)評(píng)委，以及勞斯萊斯“繆斯”全球藝術(shù)項(xiàng)目藝術(shù)家遴選委員會(huì)提名人。在這個(gè)大流行時(shí)期，她對(duì)于孤立、技術(shù)異化和反烏托邦資本主義主題的探索似乎比以往任何時(shí)候都更有意義。

Top 08

Karrabing Film Collective

電影藝術(shù)家團(tuán)體

The Jealous One (still), 2017. Courtesy Karrabing Film Collective

Karrabing Film Collective由澳大利亞北領(lǐng)地30多名原住民成員，以及80年代初加入的批判理論家 Elizabeth Povinelli組成。

他們關(guān)注于土著群體與當(dāng)代定居殖民主義之間的種種沖突，運(yùn)用歷史影像、情景再現(xiàn)與旁白等多種手段，審視并挑戰(zhàn)與國(guó)家間的關(guān)系。

 

 

The family

在藝術(shù)界的知名度不斷提高后，團(tuán)體今年與 WeTransfer 和倫敦蛇形畫廊合作，籌集資金。Karrabing Film Collective還和上海紐約大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)中心合作，推出展覽“石頭在聽嗎？”

Top 09

Carrie Mae Weems

藝術(shù)家

Courtesy the artist

Carrie Mae Weems的藝術(shù)探索從1980年年代開始，就持續(xù)關(guān)于黑人主體性，尤其是黑人女性主體性，這一當(dāng)代藝術(shù)話語的中心。她不斷地通過攝影、文字、視頻、裝置、織物、社會(huì)實(shí)踐等方面的創(chuàng)新作品進(jìn)行表達(dá)她的關(guān)注。

然而直到十年前，她的創(chuàng)作長(zhǎng)久才得到穩(wěn)步的認(rèn)可，這本身也正是顯出了她所研究的權(quán)力結(jié)構(gòu)問題。2013年，她獲得了MacArthur的“天才獎(jiǎng)”，一年后成為了第一個(gè)在古根海姆舉辦回顧展的非裔女性。無論是作為思想家還是創(chuàng)作者，Weems已經(jīng)穩(wěn)固確立了在當(dāng)代藝術(shù)的先鋒地位，對(duì)年輕一代的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

Nyan CatUntitled (Woman and daughter with makeup) from Kitchen Table Series, 1990

Top 10

David Graeber & David Wengrow

人類學(xué)家 & 考古學(xué)家

Photo: Kalpesh Lathigra

已故的人類學(xué)家David Graeber（1961-2020），是世界上最著名的無政府主義者之一。過去十年，他與考古學(xué)家 David Wengrow 共同撰寫的《萬物的黎明：人類新史》于今年出版。這本書重寫了人類所共同經(jīng)歷的過去和即將前往的未來。

David Wengrow說，《萬物的黎明》綜合了近十幾年來尚未走出專業(yè)期刊進(jìn)入公眾視野的考古新發(fā)現(xiàn)，這是一本關(guān)于可能性的歷史。自出版后，這本引起了人們各種討論，也吸引了藝術(shù)界的高度關(guān)注。