以下文章來源于當代藝術與我 ，作者Lisha

首飾作為藝術的分支

與藝術有著千絲萬縷的聯系

想要更好的理解當代首飾

就不得不先了解當代藝術

而想要看懂當代藝術

就得先大概知道藝術的發展歷程

所以藝術史看似與當代首飾毫無關聯

但事實上它們密不可分

《藝術的故事》

《現代藝術150年》

“藝術與首飾的故事”微信連續劇

引用《藝術的故事》以及

《現代藝術150年》為基礎

加上筆者對于西方首飾史的整合

希望與大家分享連貫清晰且生動有趣的內容

感謝《藝術的故事》的作者E. H. Gombrich

以及中文版翻譯者范景中和校對人楊成凱

還有《現代藝術150年》的作者Will Gompertz

以及中文版翻譯者王爍和王同樂

部分圖片和文字來源于網絡僅供參考

建議藝術愛好者前往美術館觀賞原作/閱讀原著

 

 

 

28.極簡主義&后現代主義

1960-1990

 

極簡主義既有德國包豪斯的現代主義美學，

又有俄國構成主義的理性與沉思，

同時與行為藝術有著密切關聯。

極簡主義派雕塑產于1960年代，

大多是工業材料制成的三維立方體，

邊緣平直，造型精準，顏色單一。

它們簡潔克制，沉靜樸實，

與周圍嘈雜的環境形成鮮明對比，

以棱角分明的存在改變人們所處的空間和環境。

雕塑曾是關于幻象的藝術，

人類加工原始材料使其看起來像其他的事物，

而極簡藝術家卻致力于追求事物的原貌。

他們大多為美國白人男性藝術家，

樂于創作如機械般冷酷的嚴肅作品，

他們制訂計劃，下達指令，監督生產，

抹去主觀情感以及個人身份的痕跡，

迫使觀者將注意力集中在眼前的物體上。

 

 

Donald Judd

Untitled

Copper, enamel and aluminium

916 × 1555 × 1782 mm

1972

 

美國藝術家唐納德·賈德的作品大多名為《無題》，

他認為應該去除一切無關緊要的細節，

避免使其遠離作品本身的形式，

確保藝術的“整體性”和“統一性”。

上圖是他于1972年創作的長方形銅箱，

內壁反射出底部鋁板上涂有的鎘紅色，

讓整個盒子由內而外散發出神秘的紅光，

與外部暗淡的紫銅色形成鮮明對比。

沒有浪漫的故事或偶然的情節，

只有一個充滿理性的銅質物件，

在藝術家的要求和工匠的巧手下呈現在觀眾面前。

 

 

Frank Stella

The Marriage of Reason and Squalor, II

Enamel on canvas

230.5 x 337.2 cm

1959

 

比賈德年輕近10歲的美國藝術家弗蘭克·斯特拉

于1959年創作了上圖《理性與卑劣的聯姻2》，

斯特拉在長3米多，寬2米多的畫布上

用黑色瓷漆和漆刷“刷”出一條又一條黑色的粗線，

中間若隱若現的白色細線是畫布的底色。

由此構成了兩個并列且相同的黑白圖案，

既像無數個門框，又像西裝上的細條紋。

有人認為這是“無法形容的乏味”，

也有人認為這是極簡藝術具有理性思考的作品。

 

 

Carl Andre

Equivalent VIII

120 Firebricks

127 × 686 × 2292 mm

1966

 

美國藝術家卡爾·安德烈深受斯特拉的鼓勵與啟發，

于1966年創作出上圖著名的《等量物8》，

一個由120塊耐火磚組成的長方形，

該作品于1967年在泰特美術館展出時飽受媒體抨擊。

安德烈使用常見的工業材料，

將它們排列成簡單的幾何圖案，

直接放置在地板上而不是底座上。

每個耐火磚的高度、質量和體積都相同，

它們作為彼此的等量物，安靜地靠在一起。

沒有膠水和焊接，只有直白簡潔的對稱排列，

它們被水平放置，褪盡雕飾，

平鋪直敘，波瀾不驚，

看似松散，實則緊密。

 

 

Dan Flavin

"monument" 1 for V. Tatlin

Fluorescent light and metal fixtures

243.8 x 58.7 x 10.8 cm

1964

 

美國藝術家丹·弗萊文于1964年至1990年間

創作了39座名為“紀念碑”的雕塑作品，

以此紀念俄國構成主義藝術家弗拉基米爾·塔特林，

上圖為該系列的第一件作品。

七個熒光燈管呈豎直階梯式被固定在墻上，

中間最高的燈管高約2.5米，

其余以每邊三個的形式從高到低依次對稱排列，

仿佛是在向未建成的《第三國際的紀念（塔）》致敬。

雖然俄羅斯構成主義者的烏托邦從未實現，

但他們的藝術和哲學思想

引起了1960年代藝術家的極大興趣。

 

 

Sol LeWitt

Serial Project, I (ABCD)

Baked enamel on steel units over baked enamel on aluminum

50.8 x 398.9 x 398.9 cm

1966

 

對于美國藝術家索爾·勒維特來說

只有觀念才是至高無上的藝術，

藝術的實現只是短暫的愉悅。

勒維特雇人制作自己的作品

并鼓勵他們以自己的方式解讀他的意圖，

將他人的干預看作是創作過程的一部分。

1966年他創作出上圖《序列工程1》，

該作品由大小不一的白色矩形方塊構成，

有些為實心，有些則是細細的框架，

它們被整齊地放置在地板的

灰色平墊上畫有的白色網格線內。

藝術家將顏色、線條和形式作為基本的視覺單元，

試圖通過模塊化的排列對其進行客觀處理。

勒維特認為觀看者的理解對藝術家而言是偶然的，

藝術家無法預見所有觀眾的理解，

他無意指導觀眾，而是在提供信息。

 

極簡藝術也許是太空時代的藝術

理性平靜的表面下隱藏著藝術家

試圖為世界帶來秩序的內在緊迫

極簡主義標志著現代主義的終結

藝術將步入新的時期：后現代主義

 

 

Philip Johnson

550 Madison Avenue

1978-1984

 

后現代主義是對現代主義的反應和描述，

法國哲學家讓·利奧塔認為后現代主義是

“對宏大敘事的懷疑”。

上圖位于美國曼哈頓麥迪遜大道50號的摩天大樓

曾經是美國電話電報大樓，現為索尼公司，

該建筑由美國建筑師菲利普·約翰遜于1978年設計

并于1984年建成。

這棟樓被認為是典型的后現代主義拼綴物，

既包含對藝術史的詼諧引用，

又夾雜著對現代文化的熱情相擁。

自覺的洞察與辛辣的諷刺

成為后現代主義藝術的通用語言，

定義和區分開始變得模糊，

讓人難以分清事實和虛構。

 

 

Cindy Sherman

Untitled Film Still #16

Photography

Gelatin silver print

24 × 19.2 cm

1978

© 2021 Cindy Sherman

 

美國藝術家辛迪·舍曼憑借《無題電影劇照》系列

成為后現代戲仿與扮演藝術的早期代表，

她通過扮演各種虛擬的女性角色

來模仿電影里被構想出的女性形象，

做出類似電影宣傳劇照的效果。

她在別人的工作中尋找有價值的材料，

將自己變為觀念的媒介，玩弄有關身份的概念。

《無題電影劇照》系列包含69個辛迪·舍曼的不同角色，

藝術家通過抹去個人痕跡打造完美的虛構形象，

諷刺那些為了市場需要掩蓋真實性格，

以此操縱公共形象的拙劣手法。

 

 

Jeff Wall

The Destroyed Room 

Transparency in lightbox 

Cinematographic photograph

159 x 234 cm

1978

 

Eugène Delacroix

The Death of Sardanapalus

Oil on canvas

392 × 496 cm

1827

 

以照片為媒介玩弄假身份和隱喻的

還有加拿大藝術家杰夫·沃爾，

上圖左《損毀的房間》創作于1978年，

這是沃爾的首幅反光攝影透明正片，

藝術家試圖用全新的方式表現歐仁·德拉克洛瓦

于1827年創作的的《撒達那帕盧斯之死》。

右邊德拉克洛瓦的作品描繪古代國王撒達那帕盧斯

因遭受極其屈辱的軍事失敗下令屠殺他的奴隸，

國王躺在床上看著周圍的人一一被刺死，

深知自己很快也將死在焚燒的柴堆中。

左邊沃爾的作品則展現了一個妓女的臥室，

里面空無一人，似乎剛遭到洗劫和破壞。

兩幅都是大尺寸作品，

同樣以一張雙人床為中心，

畫面中的色彩、構圖和光線巧妙呼應，

充斥著暴力與混亂之感，

展現了曾經樂觀英勇的社會所處的幻滅和衰敗。

 

 

Barbra Kruger

Untitled (I shop therefore I am)

Screen print on vinyl

125 x 125 cm

1987

 

美國藝術家芭芭拉·克魯格

擅長結合文字與圖像進行創作，

上圖是她于1987年創作的《我買故我在》，

藝術家使用大量人稱代詞以及強行推銷的洗腦口號，

黑白圖像搭配紅白文字和邊框吸引觀者的注意力，

未來主義字體搭配簡短的話語顯得急促而又緊迫。

這是具有諷刺意味的文字游戲，

其中包含對于消費主義的批判。

后現代主義藝術家通過質疑、模仿和挪用創作藝術，

看后現代主義藝術作品就像是在玩填字游戲，

通過在破解謎題的過程中不斷解構，

拆解作品中使用和借鑒的各種元素，

從而發現隱藏的含義并獲得新的線索。

 

現代主義注重線條，后現代主義強調解構

現代主義相信未來，后現代主義懷疑一切

現代主義拒絕傳統，后現代主義接受所有

現代主義對世界充滿理想

后現代主義對現實冷嘲熱諷

“對宏大敘事的懷疑”就此深入人心

 

 

Barbra Kruger

Untitled (Your body is a battleground)

Photographic silkscreen on vinyl

284.48 x 284.48 cm

1989

 

觀念藝術、行為藝術、極簡主義和后現代主義

在藝術與生活的各個領域生根發芽，

首飾作為重要的工藝和視覺藝術種類

與材料以及人的身體和行動息息相關，

同樣可以作為藝術家表達觀念的媒介，

成為新的藝術表現形式之一。

當代首飾藝術運動開始于1960年代的北歐，

當時的首飾藝術家們創建獨立的工作室，

通過制作首飾為自己所處的時代發聲。

他們的作品不僅可以在商店中販賣，

還可以在畫廊里寄售并舉辦展覽。

 

 

Friedrich Becker

Two Finger Kinetic Ring

Stainless steel, synthetic red corundum

1987

 

德國首飾藝術家Friedrich Becker

于1922年生于Ende，

曾學習機械工程并在空軍服役，

1948年開始在杜塞爾多夫大學學習金工，

并于1952年開始留校任教。

他在1967年首次提出“動力首飾”的概念，

上圖的“雙指動力戒指”創作于1987年，

金屬部分使用不銹鋼，

上方自動旋轉的紅色寶石為合成紅剛玉，

藝術家有意使用工業上常用的人造材料

替代傳統的貴金屬和寶石，

獨特的動力學結構讓戒指可以自動旋轉，

由此開啟全新的首飾藝術篇章。

 

 

Hermann Jünger

Jewelry Box with 11 Interchangeable Geometric Pendants

Gold cable, rock crystal, hematite, red jasper, chalcedony, chrysoprase, lapis lazuli, agate, gold-plated silver

5 3/4 X 5 3/4 x 5/8″

1987

 

德國首飾藝術家Hermann Jünger

于1928年生于Hanau，

他曾在德國哈瑙學習繪畫和金工，

之后輾轉于不同城市的工作室里做學徒，

1953-56年在慕尼黑美院獲得學位，

1972-90年在慕尼黑美院授課。

他的創作風格多樣，靈感來源廣泛，

包括古羅馬首飾、表現主義和抽象主義繪畫、

原始藝術、包豪斯、構成主義等等。

他常在作品中使用大量不同的材料和色彩，

比起作品的完成度，他更在乎創作的過程。

上圖的吊墜和項鏈創作于1987年，

其中包括一個黃金項圈和11個幾何形狀的吊墜，

佩戴者可以根據自己的喜好更換佩戴。

 

 

Dorothea Prühl

Collier

Aluminium

Height 22 cm

1966

 

Dorothea Prühl

Birds

Alder wood

6.5 cm each

1974

 

德國首飾藝術家Dorothea Prühl

于1937年生于Breslau，

1956年在位于Halle的Burg Giebichenstein學習藝術，

1966年回到學校教授藝術與設計。

她的作品靈感大多來源于自然，

卻更加抽象大膽。

上圖的兩條項鏈分別使用鋁和木頭制成，

單一的材料與強有力的造型形成鮮明對比，

虛實結合，生動質樸。

 

 

Tone Vigeland

Neckpiece

Steel, gold, silver

1981

 

Tone Vigeland

Necklace

Steel

1987

 

挪威首飾藝術家Tone Vigeland

于1938年生于Oslo，

曾就讀于挪威國家工藝美術學院。

她的作品強調極簡與力量，

不論是金、銀或是不銹鋼，

都可以由此煥發出新的生命力。

點線面的組合不斷重復堆疊，

賦予首飾沉重質感的同時，

卻又不乏靈動的呼吸感。

 

 

Gijs Bakker

Head Form

PVC, press-studs, cotton

1967

 

Gijs Bakker

Profile Ornament for Emmy van Leersum

Stainless steel

1974

 

荷蘭首飾藝術家Gijs Bakker

于1942年生于Amersfoort，

曾就讀于荷蘭阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld Academie

以及瑞典斯德哥爾摩的Konstfackskolan，

他的設計涵蓋首飾、家具、公共設計和展覽設計等。

他的首飾作品大多精致簡潔，線條流暢，

通過將最簡單的元素重新組合發現新的形式，

使用各種材料達到不同的質感與效果。

上圖的兩件首飾作品造型夸張，

左圖使用有機材料制作的大型頭飾讓人眼前一亮，

右圖不銹鋼絲制作的頭部輪廓則更為巧妙，

藝術家試圖從不同角度探討首飾與佩戴者之間的關系，

打破傳統，勇于探索更多首飾佩戴的方式。

 

 

Otto Künzli

Gold macht Blind

Bangle

Gold, rubber

1980

 

活躍于德國慕尼黑的首飾藝術家Otto Künzli

于1948年生于瑞士蘇黎世，

曾就讀于蘇黎世設計學院和慕尼黑美院，

1991-2014年間擔任慕尼黑美院首飾設計教授。

上圖手鐲的主要材料為橡膠和黃金，

一個黑色橡膠管包裹著一顆金球，

兩端被粘在一起形成閉環，

看上去就像一條蛇在消化一只小象，

藝術家想借此跟黃金說再見，

他說：“是時候讓黃金重返黑暗了。”

 

 

Caroline Broadhead

Necklace/Veil

Woven nylon

Photo: David Ward

1982

 

英國首飾藝術家Caroline Broadhead

于1950年生于Leeds，

曾就讀于英國倫敦的中央藝術與設計學院。

藝術家善于使用各種紡織物進行創作，

試圖探討與人體接觸并相互作用的物體。

上圖的項鏈/面紗創作于1982年，

主要材料為編織尼龍。

她在去非洲旅行時看見當地人編織的籃子，

以此獲得創作的靈感，

并在一次次實驗中達到理想的效果，

創作出既能當作項鏈又能作為面紗使用的首飾作品。

 

 

Ruudt Peters

Inflatable Jacket

Suit

Polyurethane film

700 x 800 mm

1974

 

荷蘭首飾藝術家Ruudt Peters

于1950年生于Naaldwijk，

1967-70在荷蘭萊頓學習醫療儀器制造，

1970-74在阿姆斯特丹Gerrit Rietveld Academie

學習首飾設計。

不同專業的學習背景為藝術家的創作帶來更多可能，

上圖的“充氣外套”是藝術家較為早期的作品之一，

使用聚氨酯薄膜（PU膜），

一種無毒無害的環保材料制作成衣，

該材料廣泛應用于服裝、醫療、皮革等領域。

 

 

Ted Noten

Turbo Princess

Mouse, pearl necklace cast in acrylic, whitened silver, steel wire

7.5x15x2.5cm

1998

 

荷蘭首飾藝術家Ted Noten

于1956年生于Swalmen，

1983-86年就讀于荷蘭馬斯特里赫特應用藝術學院，

1986-90年就讀于阿姆斯特丹Gerrit Rietveld Academie。

他的首飾作品奇妙有趣，飽含諷刺與抨擊。

上圖的項鏈吊墜主要材料為亞克力，

里面有一只戴著珍珠項鏈的死老鼠，

藝術家將它稱為公主，

借此諷刺那些拒絕讓他參加比賽的人，

通過首飾創作表達自己的憤怒，

從而完成一件“觀念藝術作品”。

 

 

Kim Buck

Ring

Spell-It-Out

Gold

2001

 

丹麥首飾藝術家Kim Buck

于1957年生于Copenhagen，

1985年畢業于丹麥首飾學院。

藝術家善于使用現代科技制作首飾，

包括CAD和沖壓等等。

他的首飾簡明扼要，

常常令人會心一笑。

以上圖的戒指為例，

看似普通的素戒外圈與內部的愛心形成對比，

只有佩戴者才會知道這一顆顆隱藏的愛心，

以及佩戴后留下的獨特痕跡。

 

正如文章開篇所說：

“首飾作為藝術的分支

與藝術有著千絲萬縷的聯系

想要更好的理解當代首飾

就不得不先了解當代藝術

而想要看懂當代藝術

就得先大概知道藝術的發展歷程

所以藝術史看似與當代首飾毫無關聯

但事實上它們密不可分”

 

 

 

下集預告：

沒有結尾的故事