AIVA祝大家新春快樂！

又是一年新春佳節

小伙伴們是不是已經都放假啦

假期又到了年度看書充實自己的好機會~

書

潛移默化的影響著讀者

而一本好書

能給藝術家們帶來意想不到的創作靈感

新春佳節AIVA再次與你相約名家書薦

今年我們很榮幸邀請到了日本C.A.J.當代首飾藝廊的藝術家及神戶設計學院的老師們，

和大家分享他們心中的那一本書

在他們的介紹當中，

我們不止能看見他們的作品，

也能窺見他們成長的軌跡

山岸紗綾

Saya Yamagishi

1981   Born in Ishikawa , Japan

2006   BFA , Kanazawa College of Arts , Department of Crafts , Lacquer work

2010-13   Artist in Residence at Kanazawa Utatsuyama Kogei Kobo , Lacquer work

1981   生于日本石川縣

2006   畢業于金澤美術工藝大學，工藝部門漆藝專業

2010-13   駐地藝術家，金沢卯辰山工蕓工房，漆藝項目 

Saya Yamagishi

“植物や日本の情景、またその記憶といったもの （例えば、道端に咲く花、雨の匂いや光の溫度、幼い頃のまぶしい記憶など）、自分の美しいと思うその一瞬を、自身のフィルターを通して閉じ込めるようにジュエリーを作っています。"

“記憶中關于植物、關于日本的美好感受——路邊盛開的花朵、雨的氣息、或是光的溫度等等，那些耀眼的童年記憶——我想通過首飾創作來捕捉并展示那些通過我本身的“濾鏡”定格下來的美好瞬間。”

Saya Yamagishi

Saya Yamagishi

“作品と、作品を見る人”、また“作品と、作品を身に著ける人”、また作品を通して、“身に著ける人とそれを見る人”、といった內であったり外であったりするがその対話で起こる心理のできごとに興味がある。”

“在創作作品時，我經常會想象“作品和觀賞的人”、“作品和佩戴的人”，以及“佩戴的人和通過佩戴者看到作品的人”之間，都會有怎樣的對話呢？我對這些“內部”及“外部”的對話，以及因而被喚醒的思考及感受非常感興趣。”

Saya Yamagishi

參展與獲獎

Selected Solo Exhibitions

2016   YUKIKO KOIDE PRESENTS , Tokyo

2015   Takashimaya Art Salon , Tokyo

2015　Gallery TEN , Ishikawa

2013   Gallery O-Jewel , Tokyo

Selected Group Exhibitions

2016   “International Contemporary Ottchil Art Exhibition" Tongyeong Ottchil Art Museum , Korea

2016   “FIRANDO Japan’s Island of Sweets” LLOID HOTEL , Holand

2015　“Evolution of Contemporary Crafts” Kanazawa Yasue Gold Leaf Museum , Ishikawa

2011　“Urushi:New Form of Lacquer Work”

Museum of Arts and Crafts Itami , Hyogo

2011   “KANAZAWA Lackkunst Exhibition” Musterring Gallery , Germany

個展選錄

2016 小出由紀子事務所，東京

2015 高島屋美術沙龍，東京

2015 Gallery點，石川縣

2013 Gallery O-Jewel，東京

群展選錄

2016 國際當代漆藝藝術展，統營漆美術館，韓國

2017 “Firando/平戶—甜蜜之島”展，勞埃德酒店，荷蘭

2015 “當代工藝的進化”展，金澤市立安江金箔工藝館，石川縣

2011 “Urushi：漆器的新形態”，伊丹市立工藝美術館，兵庫縣

2011 金澤漆藝展，美得麗藝廊，德國

Awards

2012   “Japan Jewelry Art Competition”, Incentive Award

2016   “LEXUS NEW TAKUMI PROJECT”，Ishikwa representative

獲獎

2012   日本首飾展，獎勵賞

2016   雷克薩斯新匠人計劃，石川縣代表

Saya Yamagishi

松かんざし（松發簪） 2011

Brooch/pendant top. 

Lacquer，silver，silver powder

書籍推薦

《Choice/德國現代首飾讀本》

“我想推薦書是 《Choice/德國現代首飾讀本》

“書籍は「choice/ドイツ現代裝身具読本」

這是我在2006年結束我的學生生涯時，購買的第一本關于現代首飾的書。這本書羅列了藝術家如何構建作品的思維方式，成為了當時即將步入當代首飾殿堂的我的啟蒙書。我至今還記得，捧起這本被翻譯成日文的書時，我激動的心情。”

「2006年、學生の終わりに、私が初めて購入したコンテンポラリージュエリーの本。其々のアーティストがどのように思考を組み立てているのか、日本語訳されており、いまからこの世界に飛び込もうとしていた私は、ドキドキして読んだのを覚えている。」"

Saya Yamagishi

Chrysanthemum 

from Wear the Scenery series 2017

Brooch/pendant top. 

Lacquer, magnolia, gold powder, silver-lipped pearl oyster.

漆、日本厚樸木、金粉、白蝶貝、925銀

“小物體總能給觀賞者帶來窺視緊湊世界的樂趣。在首飾方面，藝術家的想象力集中在小巧的外形上，與此同時，也被期待與佩戴者發展化學反應。因此，它也具有更擴展的性質，這種凝聚和擴展共存于首飾中的方式將能揭示制作者的想法。Saya Yamagishi 精美的漆首飾揭示了她的想象力超出了作品的范圍，并且能將佩戴者帶到藝術家所構思的場景中。藝術家對首飾本身，以及首飾與佩戴者之間的關系的熱情，使作品成為可能。

A small object always gives the viewer the pleasure of peeking into a compact world. When it comes to jewelry, the artist's imagination concentrates on a small form while, at the same time, it is expected to develop a chemistry with the wearer. Thus, it also has a more expansive nature and the way in which this condensing and expanding coexist in a piece of jewelry can uncover the maker’s idea. Saya Yamagishi’s exquisite urushi (Japanese lacquer) jewelry reveals the part of her imagination that goes beyond the piece, and it has the power to transport the wearer to a scene pictured by the artist. This is made possible by the artist’s passion for jewelry and her idea of its relationship with the wearer.

——秋山真樹子 Makiko Akiyama

首飾專業譯者及評論家

https://klimt02.net/forum/interviews/jewelry-imagination-makiko-akiyama

Saya Yamagishi

后記

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧會が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機會が増えました。彫金の伝統的技法を用い現代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留學によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個性が光る作品というより、より身に著けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総稱してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時代の創作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工蕓、素材を活かしオリジナルの表現を行っている作家を取り扱っています。工蕓的で伝統的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工蕓的は、時によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に著けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個性が成立している作品は重要であると考えています。

上世紀80年代，日本開始有了當代首飾展覽，自此藝術家有了更多向世界展示作品的機會。從泡沫經濟時期開始，日本的當代首飾發展出了兩條主線，一是在現代技術的加持下，使用了傳統彫金技法并予以升華的首飾作品，二則是受到了西方、荷蘭、德國等海外留學歸國學子的影響而形成的概念首飾。

然而，2000年以降，日本出現了第三種被稱為“新首飾”的類別。相對于那些彰顯藝術家個性的作品，這類首飾具有更強的可佩戴性、更容易被接受。這三類首飾被統稱為當代首飾——當代首飾就是創作于現今這個時代的首飾，在日本，可以說對當代首飾形成了這樣的廣義認知。

在C.A.J藝廊，我們特別邀集了熟練使用日本工藝及材料進行原創性表達的藝術家。傳統工藝似乎在日本更加容易被人們接受，而在海外，除了原有的核心小眾市場外，傳統工藝在大眾市場中也有著較高的接受度。

有些時候傳統工藝也會帶來負面的印象，但一些藝術家將其升華為原創，從而表現出了概念性，這讓我感受到了其中的魅力。作品固然需要傳述藝術家的表達，然而配戴性也是關鍵的，因為這是達成啟蒙推廣目的的重要溝通方式。最后，我認為，用以表達自我的首飾，無疑是藝術家建立個人“品牌”的工具，因此首飾創作應該帶有藝術家本人個性的烙印，這一點是相當重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

寫于AIVA Gallery《名家書薦2021》系列

位于日本京都中京區的Gallery C.A.J.，京町家式的傳統建筑中展示的是融合日本固有技法與當代藝術概念的新當代首飾。在藝廊空間舉辦藝術家個展之外，Gallery C.A.J.也致力于將日本當代首飾作品推廣至世界各地，引領觀眾感受日式工藝新思潮下的當代首飾之美。