AIVA祝大家新春快樂！

又是一年新春佳節

小伙伴們是不是已經都放假啦

假期又到了年度看書充實自己的好機會~

書

潛移默化的影響著讀者

而一本好書

能給藝術家們帶來意想不到的創作靈感

新春佳節AIVA再次與你相約名家書薦

今年我們很榮幸邀請到了日本C.A.J.當代首飾藝廊的藝術家及神戶設計學院的老師們，

和大家分享他們心中的那一本書

在他們的介紹當中，

我們不止能看見他們的作品，

也能窺見他們成長的軌跡

周防絵美子

Suo Emiko

1966   Born in Tokyo, Japan

1992　M.F.A.in Metal Carving,Tokyo National University of Fine Arts and Music

1966    生于日本東京

1992    東京藝術大學美術碩士畢業金屬雕刻專業

Suo Emiko

“金屬は自分の望む0.1mm単位も、硬ささえもコントロールすることが出來る、とても多くの可能性を秘めた素材です。

金屬を知れば知る程、自分のオリジナルな金屬表現とは何か？を模索する日々です。”

“金屬是一種蘊含了很多可能性的材料，即使是在0.1毫米的厚度，不論是硬度或是可控性都還是能達到我的要求。隨著我對金屬的了解越多，我不禁開始日日摸索——屬于的我自己的原創金屬表現究竟為何？”

Suo Emiko

Suo Emiko

“ジュエリーも著ける人によって見え方が変わるところに興味があります。同じジュエリーでも著ける人によって違った顔を見せる。ジュエリーは著ける人の外見だけでなく內面とも共鳴する物だからだと思います。.”

“首飾會因為不同的佩戴者而看上去不一樣，我對此深感興趣。同一件首飾，因為被佩戴在不同的人身上而展現出不同的面貌，我以為，這是因為首飾不僅裝飾著佩戴者的外表，并且還與他們的內心產生共鳴。”

這枚胸針以其兼有的力量感和纖弱感，以及其超凡的輕盈之美而引人注目。它不是一個實心的結構，而是表面是由微光，細規格的鋼絲包裹在整個框架。兩層之間閃耀著金和鋁箔的薄薄碎片組成的。Suo在她父親的日本作坊里長大，后來在東京藝術大學接受正式培訓。這枚胸針是已故路易絲·克拉皮什（Louise Klapisch）收藏的送給V&A的45件珠寶之一。

This brooch is remarkable for its combined strength and delicacy, and its extraordinary lightness. It is not a solid form, rather the surface is made up of shimmering, fine gauge steel wire which is wrapped across the frame. Between the layers shine thin fragments of gold and aluminium foil.  Emiko Suo grew up making jewellery in her father’s workshop in Japan before training formally at Tokyo University of the Arts.  This brooch is one of forty-five pieces of jewellery given to the V&A from the collection of the late Louise Klapisch. 

Suo Emiko

參展與獲獎

Solo Exhibition

1994-2017  26 times

個展

1994-2017年間共26場

Awards

1995  Bavarian State Prize & Talente Prize / Talente, Germany

1998  Grand Prize/Japan Jewellery Art Competition, Japan

1999  16th Tansuiou Prize/

The Satoh Artcraft Research & Scholarship Foundation, Japan

2006  17th Gotoh Cultural Award, Fine Arts Division /

The Gotoh Memorial Foundation, Japan 

獲獎

1995 巴伐利亞國家獎及新銳獎，德國新銳藝術家大賞

1998 特等獎，日本首飾藝術大賽

1999 第16屆淡水翁賞，公益財団法人美術工蕓振興佐藤基金

2006 第17屆五島紀念文化賞，美術部門，公益財団法人五島美術館

Public Collections

Art Gallery of South Australia,  National Museums of Scotland,  Victoria and Albert Museum,  MINT Museum of Craft + Design, The National Museum of Modern Art Tokyo, Die Neue Sammlung, Museum of Arts and Design, 

公益收藏

南澳大利亞藝術館，蘇格蘭國家博物館，維多利亞與艾伯特博物館（倫敦），敏特工藝美術館（美國夏洛特），東京國立近代美術館，新展館（慕尼黑）

Suo Emiko

書籍推薦

日本首屆“當代首飾展”目錄圖冊

日本首屆“當代首飾展”目錄圖冊 內頁

“私にとっての一冊、これは間違いなく日本で初めて開かれた「コンテンポラリージュエリー展」のカタログです。

私の原點です。

この展覧會で初めて「コンテンポラリージュエリー」という世界を知り、今の私に繋がっています。"

"如果要讓我推薦一本書，那這本書絕對是日本舉辦的第一屆“當代首飾展”的目錄圖冊。 

這是我的原點。

正是在這個展覽上，我初遇了“當代首飾”的世界，與今日的我產生了聯結。"

——周防絵美子

Suo Emiko

從看起來像是在森林土壤上發現的項鏈，到用彩色半透明圓盤制成的手鐲，Suo所探索的不尋常和奇思妙想的創作一定會吸引佩戴者的想象力。

Suo Emiko

Suo的父親在日本是一名珠寶商，她從小就聽車間里五六個人的鐵錘聲和銼刀聲長大。當工作人員認為她已經足夠大了的時候，她開始被允許試著模仿他們的作品，通過敲打或銼削一塊金屬來制作“有趣的東西”。這些童年經歷一直伴隨著Suo，表現為她作品中的一種玩心。Suo說，她更喜歡用極細的金屬絲、薄金屬板和金葉這樣的材料來工作；分開來看，它們可能很弱，但結合在一起，它們會變得堅韌，甚至可以很強勢。

Suo Emiko

Neckpiece, 1996

Stainless steel and gold leaf

由貴金屬與非貴金屬精心組裝的繁復領口清楚地說明了她的設計天賦與對創造的熱忱。它被塑造成一個扭曲的圓形，突出于佩戴者的肩頭并從后方襯托了頭部，像伊麗莎白時代的皺褶領一樣將框起臉部，從不同的角度觀看時會微微閃爍。

—— The Mint Museum

http://www.mintmuseums.org/art/collections/item/neckpiece/

 

后記

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧會が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機會が増えました。彫金の伝統的技法を用い現代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留學によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個性が光る作品というより、より身に著けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総稱してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時代の創作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工蕓、素材を活かしオリジナルの表現を行っている作家を取り扱っています。工蕓的で伝統的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工蕓的は、時によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に著けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個性が成立している作品は重要であると考えています。

上世紀80年代，日本開始有了當代首飾展覽，自此藝術家有了更多向世界展示作品的機會。從泡沫經濟時期開始，日本的當代首飾發展出了兩條主線，一是在現代技術的加持下，使用了傳統彫金技法并予以升華的首飾作品，二則是受到了西方、荷蘭、德國等海外留學歸國學子的影響而形成的概念首飾。

然而，2000年以降，日本出現了第三種被稱為“新首飾”的類別。相對于那些彰顯藝術家個性的作品，這類首飾具有更強的可佩戴性、更容易被接受。這三類首飾被統稱為當代首飾——當代首飾就是創作于現今這個時代的首飾，在日本，可以說對當代首飾形成了這樣的廣義認知。

在C.A.J藝廊，我們特別邀集了熟練使用日本工藝及材料進行原創性表達的藝術家。傳統工藝似乎在日本更加容易被人們接受，而在海外，除了原有的核心小眾市場外，傳統工藝在大眾市場中也有著較高的接受度。

有些時候傳統工藝也會帶來負面的印象，但一些藝術家將其升華為原創，從而表現出了概念性，這讓我感受到了其中的魅力。作品固然需要傳述藝術家的表達，然而配戴性也是關鍵的，因為這是達成啟蒙推廣目的的重要溝通方式。最后，我認為，用以表達自我的首飾，無疑是藝術家建立個人“品牌”的工具，因此首飾創作應該帶有藝術家本人個性的烙印，這一點是相當重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

寫于AIVA Gallery《名家書薦2021》系列

位于日本京都中京區的Gallery C.A.J.，京町家式的傳統建筑中展示的是融合日本固有技法與當代藝術概念的新當代首飾。在藝廊空間舉辦藝術家個展之外，Gallery C.A.J.也致力于將日本當代首飾作品推廣至世界各地，引領觀眾感受日式工藝新思潮下的當代首飾之美。