上期我們提到了，新藝術運動時期的珠寶是由一群前衛藝術家創作，起源于法國、比利時和歐洲其他地區，標志著從維多利亞時代到現代的轉變。

Mucha

新藝術運動源起于藝術家與工匠們對工業社會的反思與抵制。當時社會上有一部分人無法忍受生活里充斥著批量化、制式化且質量低下的商品，因而希望能復興中世紀的手工藝傳統，并改良設計。

這樣的思潮促成了英國的工藝美術運動，而緊接其后且受其影響的，正是歐陸各國包括比利時和法國所展開的新藝術運動。

新藝術運動的藝術家們相當多是工匠出身，他們試圖打破藝術與工藝的藩籬，致力于將各種藝術類型結合，以“人”與“生活”為中心，創造新的藝術形態。在這樣的主旨之下，為改善人類生活而存在的建筑，就成了新藝術運動里極其重要的展示。

Hotel Tassel in Brussels by Victor Horta - 這是新藝術運動時期比利時最具前瞻性與代表性的建筑師Victor Horta為科學家Emile Tassel教授設計建造的住宅，完成于1893年。有部分人甚至認為比利時的建筑革新是新藝術運動真正的起點。由于其特殊的歷史文化意義，此建筑已被列入聯合國世界文化遺產。

以建筑為首，新藝術運動逐漸擴展到其他生活層面，包括家具、首飾、產品、廣告及插畫等等。

首飾是新藝術運動的一大門類。此時期部分作品是對于日益大規模制造的珠寶的回應，醒目的美學風格與自由靈動的形式，靈感來自自然世界、創新材料和全新的設計原則。它以來自外部的新形式，包括英國的工藝美術運動和日本的藝術，重振了已成為公式化的自然主義。

本期將圍繞具有代表的設計師及其作品，來看19世紀末20世紀初新藝術運動在大西洋兩岸的國家各催生了什么樣的首飾風格。

比利時

Belgium

建國于1830年的比利時，在19世紀末是一個年輕且相對高度工業化的國家。煤礦、鐵工廠以及新式的工業技術，加上安特衛普為當時繁忙的國際港，比利時國內一片欣欣向榮。布魯塞爾、根特及安特衛普等大城市內，生活富裕的中產階級因運而生，由于他們的居住需求及審美趣味，新的住房風格漸漸流行，在當時這種建筑就被稱為Art Nouveau新藝術風格。（法語為比利時的官方語言之一，另兩種官方語言為荷蘭語及德語）

除了建筑，新藝術風格也拓展到包括首飾等其他工藝領域。比利時最具代表性的新藝術首飾藝術家，當推Philippe Wolfers莫屬。

19世紀的安特衛普港。自15世紀起，由于Lodewyk van Berken發明了新式的鉆石打磨器具，加上得天獨厚的航運條件，安特衛普從此成為歐洲的鉆石加工及交易中心。時至今日，安特衛普仍是歐洲第二大的國際港口。

Philippe Wolfers

Philippe Wolfers（1858-1929），比利時藝術家，是20世紀初法國風格的新藝術珠寶設計師中，最優秀的獨立工匠之一。

1900年，珠寶巨匠Philippe Wolfers在拉于勒普的家庭花園里看到追逐陽光飛舞的蜻蜓，蜻蜓為上古生靈，象征生命的永恒，Philippe Wolfers捕捉自然主義靈感，將蜻蜓優雅靈動的形態融入珠寶設計當中，創作出代表自然與藝術永恒之美的“蜻蜓珠寶”。此后，蜻蜓元素便成為 Wolfers自然美學寶庫中，最具品牌標識的藝術靈感。

Philippe Wolfers

與上期所介紹的Rene Lalique一樣，Philippe Wolfers雇傭了熟練的工匠來實現他的設計，并用雕刻的半寶石實現了驚人的作品。

Philippe Wolfers

他花了許多年去研究自然界，在1905年Philippe Wolfers創造一個包含了109件獨特珠寶首飾的系列。每個首飾都被賦予一個名稱，被視為新藝術運動風格珠寶超現代的頂峰。

Philippe Wolfers

1897年開始，Philippe Wolfers成為第一個將象牙 - 來自當時比利時屬非洲剛果的珍奇材料 - 應用在首飾上的設計師。雖然今日我們已不再認同以象牙作為材料，但不可否認，這項創舉為Philippe Wolfers帶來了巨大的成功，在根特、杜塞爾多夫、巴黎及倫敦等城市都開設了據點。

Philippe Wolfers

雖然Philippe Wolfers不如同時代的其他大師多產，但他獨特的珠寶系列奠定了Wolfers作為一個真正的新藝術運動珠寶大師的地位。

Philippe Wolfers

美國

U.S.A.

新藝術運動跨海來到新大陸，剛開始是以圖像的形式。1890年代初期，美國的Harper's雜志多次邀請Eugene Grasset創作封面。這些封面先在法國印制完成后，以越洋航線送到紐約，再裝訂于雜志表面。這不禁讓人聯想到以包裝紙形式抵達歐洲，最后卻深深影響歐洲藝術風格的浮世繪。

Harper's雜志1892年圣誕節的期刊封面，by Eugene  Grasset

很快地，紐約街頭的報攤開始把這種風格突出的畫報展示在最顯眼的位置，Art Nouveau風潮開始攻城掠地，如今美國許多城市都能找到新藝術運動時期留下的建筑，當時的家具商人更是積極響應這個把生活與藝術結合的運動。

在這樣的風氣之下，名聞遐邇的Tiffany Lamp風靡了新大陸的新貴階層，Louis Comfort Tiffany高調地走入群眾的視野。

 

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany （1848–1933），美國著名裝飾藝術家和設計師。

現如今人們對Tiffany的印象多來自于珠寶品牌Tiffany & Co.的華美鉆石首飾與標志性的Tiffany藍包裝。但在19世紀末的新藝術運動中，Tiffany&Co.的創始人之子Louis Comfort Tiffany卻是以玻璃燈具在美國裝飾藝術領域大放異彩。

19世紀末20世紀初，美國應用美術的新藝術領袖Louis Comfort Tiffany使美國染色玻璃工業發生革命巨變并雄踞玻璃制品業統治地位。數以千計的教堂都以精美的蒂梵尼玻璃作裝飾，Tiffany這個名稱也就成為了玻璃花窗藝術的代名詞，其染色玻璃作品中許多成為了有圖騰意義的美國文化遺產。

名為 Education/教育的玻璃花窗，位于耶魯大學Linsly-Chittenden Hall （原Chittenden Hall），由Louis Comfort Tiffany承接創作。畫中的四大天使分別是藝術、科學、宗教與音樂的化身，畫中其他人物也各自代表著不同的美德與價值，每個人物所代表的含義顯示在頭頂圣光里的文字中。

參加1889年巴黎世博會期間，Louis Comfort Tiffany遇見了畫家穆夏，并且為Émile Gallé的玻璃作品所傾倒，于是他從此成為新藝術運動的狂熱支持者。歐洲新藝術運動與當時流行的華麗的維多利亞風格相對立，新藝術派以自然為基調，隨意自由的設計風格在Tiffany的設計中得到了淋漓盡致的體現。

Louis Comfort Tiffany

Tiffany作品中光線、色彩和自然的結合，使他對美國新藝術的發展更具重大的意義。其作品大部分遵循新藝術流動延展的輪廓造型，還有一些則受到古代東方和歐洲風格的影響。

Louis Comfort Tiffany

上面這只胸針使用了多種寶石、黃金以及琺瑯。其形式與配色帶有的東方風情顯而易見。

下圖這只胸針則以玉石為中心，將之與白金及藍寶石搭配，甚至直接以中式玉雕的方式處理玉石，相信在當時的紐約名流貴婦眼中十分富有異國情調。

Louis Comfort Tiffany

下面這條項鏈由葡萄簇和樹葉組成，是Louis Comfort Tiffany設計最早設計的珠寶之一。微小的黑歐珀代表水果的簇類，在金色的綠色陰影下精心地做裝飾，形成細膩的葉子。蛋白石呼應了Tiffany的璀璨光芒，讓人想起他在法夫里爾玻璃的花瓶。其設計及有機形狀的不對稱性完全符合他對自然形態的熱情。

Louis Comfort Tiffany

該項鏈是蒂芙尼1904年為圣路易斯路易斯購買博覽會制作的27件項鏈之一，自最初概念以來，它已被改變兩次，首先是在中央吊墜的兩側添加葡萄簇，后來又增加了一個雙桿鏈。

下面這條項鏈也使用了黑歐珀，拍攝時后面的鏡子反射出背面的精美設計。華貴明艷的形象令人聯想到二十世紀初期慵懶不羈的名伶。

Louis Comfort Tiffany

下圖這只胸針使用了黃金、橄欖石以及透光琺瑯。流暢工整的幾何構圖，已經能看出Art Deco的端倪。

Louis Comfort Tiffany

Art Deco藝術裝飾風格與Art Nouveau幾乎同時出現，但其興盛則是要等到一戰過后、1920年代末期。其與新藝術運動風格最大的不同在于Art Deco擁抱工業與機械美學，有著更加簡潔對稱的形態，因此Art Deco也被部分人視為是Modernism現代主義的早期形式。

Louis Comfort Tiffany

白金、月光石及藍寶石胸針

新藝術運動不同于工藝美術運動

它摒棄了傳統裝飾風格

徹底走向自然風格

強調自然中不存在直線、沒有完全的平面

在裝飾上突出表現曲線、有機形態

19世紀末

世界不是再是一個閉塞的時代

人們通過電與汽直接或間接地連接起來

新藝術運動的美學風尚也通過

雜志、商品、甚至設計師本人的遷移

而流行全球

撰稿：Angela Wang

Pat Chang