當代首飾藝術家們

常以建筑作為創作的靈感，

甚至也不乏建筑師“撈過界”

以當代首飾為載體

表達自身對建筑的釋義

 

當建筑成為首飾藝術家的靈感，

它所訴說的往往不僅止于表面的形態

更多時候

設計師是在探討

空間、環境與人體的關系

 

《首飾與建筑三部曲》系列

將從形態、建構及佩戴三個角度

探討首飾與建筑之間

相互包容與指引，

如同物理公式般的美妙共舞

 

 

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提及建筑首飾設計

我們很難不想到Zaha Hadid

她與多個品牌跨界合作的首飾

每每成為劃時空的新經典

 

 

 

Zaha Hadid為Georg Jensen設計的首飾系列。圖右為Natalie Kerigan的戒指。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

Zaha Hadid作為伊拉克裔英國女建筑師，

是世界上唯一一位

普利茲克建筑獎的女獲獎者。

她在中國的第一個作品是廣州大劇院 ，

另外北京銀河SOHO建筑群、

南京青奧中心、

香港理工大學建筑樓和

北京大興國際機場等，

也都出自她手。

 

 

 

廣州大劇院

 

丹麥銀飾品牌 Georg jensen 

在2016年Hadid去世之際

推出了與她的合作系列《Lamellae》

作為對Hadid的緬懷與致敬。 

該系列的外形設計

幾乎可以看做是Hadid

與SOHO集團合作的建筑系列的衍生，

包括望京SOHO及Leeza SOHO。

其中 Hadid 擅長的片狀結構

在這個系列首飾中得到了完美的重現 

 

 

 

Lamellae 銀質，by Zaha Hadid for Georg Jensen

 

 

 

Lamellae 金質，by Zaha Hadid for Georg Jensen

 

 

Hadid的設計一向以大膽的造型聞名，

被稱為建筑界的“解構主義大師”。

 

與現代主義建筑不同，解構主義

賦予建筑各種各樣的可能性，

而且與現代主義建筑顯著的水平、垂直

或這種簡單集合形體的設計傾向相比，

解構主義的建筑卻運用

相貫、偏心、反轉、回轉等手法，

具有不安定且富有運動感的形態的傾向。

 

而Hadid的作品看似平凡，

卻大膽運用空間和幾何結構，

反映出都市建筑繁復的特質。

 

 

 

北京大興機場內部

 

 

Hadid的建筑設計背后

是對人與建筑之間關系的考慮。她認為

“建筑與人類息息相關，

建筑為生活的各個方面

創造愉快和刺激的環境”。

 

在Hadid每項作品中，

她都嘗試著推動建筑目的的邊界，

她試圖使人類能夠

用更新、更多的方式利用空間。

 

 

 

Zaha Hadid為House of Aziz & Walid Mouzamar設計的手鐲。圖右為Norman Foster為曼徹斯特醫院設計的癌癥病患居所。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

盡管她大膽運用幾何結構，

得過大大小小的獎項，

有時一年多達四項，仍有很多人

不能接受她怪異的設計方案。

 

著名的主流建筑師Robert Adam

就曾尖銳地批評Hadid的作品：

“她根本不考慮地板落差極大、

墻壁傾斜、天花高吊……

對其中生活工作的人有何不便。

空間在Hadid手中就像橡膠泥一樣，

只是滿足她孩子一樣的玩興。”

 

 

 

Zaha Hadid為Caspita設計的手鐲，以及其為Blohn&Voss設計的游艇

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

而解構主義最大的特點就是反中心，

反權威，反二元對抗，反非黑即白的理論。

這正如哈迪德本人的建筑作品一般，

大膽、新穎，

不被建筑本身的概念和形式所束縛。

這也或許是為何許多時尚品牌設計師

也選擇與扎哈進行合作，

他們不僅看到了Hadid

在建筑界“鶴立雞群”，

也受到這種感召，

將她設計思想中的不羈

運用到了合作產品的設計中。

 

 

 

de Grisogono Allegra的戒指。圖右為廣州大劇院內部。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

Hadid試圖呈現令人愉悅的空間

令人玩味的是，

這樣的律動感被設計師應用到首飾上時

居然能自然而然地轉化成

擁抱人體的結構

 

 

 

圖左：位于阿瑟拜疆，由Zaha Hadid設計的Heydar Aliyev Centre。圖右：LdS的攝影名作An Oddity。圖中為Rein Vollenga設計的手鐲。 

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

如果把解構主義理解為

對傳統設計原則的顛覆

它往往從結構開始,

進行'分解'與'重構'

基于這種理念的首飾設計,

打破首飾設計的傳統觀念,

而尋求更加具有新意,

宣揚個性,前衛的首飾設計思路。

 

 

啟發了首飾設計的建筑師

除了Zaha Hadid

還有日本建筑大師安藤忠雄。

 

 

這只戒指是

臺灣設計工作室22STUDIO的作品

設計團隊低調地稱呼它“模戒”

然而在網絡上許多媒體

親切地昵稱它為 The Ando Ring,

因為設計團隊自己表示，

安藤忠雄的作品影響了他們的設計。

而確實這件首飾與安藤的建筑

有著十分直白的視覺聯系

 

草根出身的安藤忠雄

24歲時因為“想看看世界”

跳上了橫越西伯利亞的火車來到歐洲

歐洲的建筑吸引了安藤的目光，

尤其是Le Corbusier勒·柯布西耶的作品

 

最終，這趟旅程

讓安藤走上了建筑之路

 

 

 

光之教堂，大阪

 

安藤忠雄曾解釋，

他并不是因為喜歡水泥所以采用水泥

而是喜歡以水泥來表達空間。

看似一無所有的水泥建物中

并不是只有虛空

而是有著光與自然，

有時讓人感覺深邃，有時幽暗。

這些要素有些是實質的，有些是想象的。

 

 

 

梭型金紅石及瑪瑙項鏈，鑲嵌于回收再造的白金上。Necklace from Koyo series by Monique Péan

 

 

建筑與空間的“禪”

也啟發了美國首飾設計師Monique Péan

不僅止于表現建筑的形態，

Péan更試圖展現空間與自然的共生

 

生活在紐約的Monique Péan

是一位長期關注環境議題與可持續性的

珠寶首飾設計師

Péan自述道，她的Koyo系列

靈感就是來自日本的風景與安藤的建筑

 

 

長鉆鑲嵌于沉穩的幾何形態中。Bracelet from Seto series by Monique Péan

 

而Monique Péan的另一個系列Seto

名稱則來自日本直島的瀨戶內海

 

直島是安藤忠雄追隨者不可錯過的圣地

島上錯落著安藤參與設計規劃的美術館群

在安藤的設計中，建筑本身低調地

襯托了靈動而神圣的自然光影

 

Seto系列中

Péan捕捉了極簡建筑的神髓

低調包容的形態，把佩戴者的形體美感

托送到觀者眼前

 

 

許多知名當代建筑

與首飾設計師的作品相互呼應

當建筑師在結構中孕化空間

首飾設計師則是

將結構與空間的關系具象化

 

無論是建筑或首飾

最終都是在探索

空間與人體的關系

 

 

 

圖左建筑為Norman Foster設計的倫敦小黃瓜The Gherkin。手鐲為Peggy Bannenberg的Circle of Sunshine。兩只戒指皆來自Stefania Lucchetti，項鏈來自Olivia Terrel。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

建筑與首飾有著懸殊的比例尺

首飾看似比宏大的建筑要自由許多

然而首飾與人體有著更為親密的關系

這種關系也成為一種制約

 

另一方面，這種制約也帶來了獎賞

首飾可移動且可轉讓的特性

使其可以與不同的空間、

不同的人體產生互動

使其表達多了隨機性與拓展性

 

 

 

圖左：Pinzon Lozano設計的 F&F Tower，巴拿馬。圖右：CDI海灣國際提出的科威特Cobra Towers計劃。圖中戒指來自Sarah Herriot.

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

下面這組作品

首飾呼應了建筑的線條感

卻仍能留下空間的詩意

流動的空間感

在首飾的表達下被具象化

 

 

 

戒指分別來自Door Edelsmenden及Vera Garcia。建筑是由SNØHETTA & KNUT BJØRGUM設計，位于挪威Dovrefjell國家公園的野生馴鹿觀測中心。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

除了形態，

首飾甚至能以小型雕塑的本質

表現更為抽象的核心元素

 

下面這組首飾仿佛

提取了建筑的色彩構成與有機感

精煉的視覺關聯

給予觀眾智識上的滿足感

 

 

 

戒指來自Maud Traon。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

 

商業珠寶中也不乏

與建筑相呼應的例子

并且

受到建筑設計影響的首飾

往往具有更為簡潔、明朗的線條

 

 

 

 

 

 

Power 玫瑰金系列 by MyriamSOS2016。靈感來自倫敦奧林匹克自行車館

 

 

 

 

 

Velodrome，2012倫敦奧運自行車場館

 

 

玫瑰金指間戒 by MyriamSOS 2016 泰姬陵

 

 

 

玫瑰金戒指 by MyriamSOS 2016「Skyline」Empire

 

亦有部分商業首飾

提取了建筑的時代與文化特點

在珠寶與文化元素的共構下

歷史的縱深

有了濃重的展現

 

「Supernature」Mayan by Solange Azagury-Partridge 2017

 

 

Notre Dame 金質耳墜 by Solange Azagury-Partridge2017

 

 

 

圖左：Sevan Bicakci的戒指。圖右：Rodney Rayner的紫水晶戒。圖中令人贊嘆的建筑是位于瑞士南部盧加諾的San Carlo教堂。

photo edit: Esther Ligthart 

 

 

空間與人、

結構與環境，

是建筑師與首飾設計師

共有的課題

 

《首飾與建筑三部曲》

下一部將從材質、建構方式等等

未必立即可見的層面，

探討首飾與建筑更多的共性。

 

來自Palmiero Design

 

 

 

 

撰稿：Abigale Zheng

Pat Chang