What / How / Why

 

《首飾三問》專欄，

帶領讀者 對既有的觀念提出疑問

進一步思考當代首飾的意義與可能性

本期我們將探討

在當代首飾領域

那些被藝術家們pick的

形形色色的材料們

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當代首飾從最初的出現，

某種程度上即是在對傳統首飾提出的

一種帶有批判態度的變革。

質疑首飾為什么一定要用

precious material呈現？

為什么要作為

取悅up-class階級的附屬品存在？

創作者們為什么

要按照傳統范式進行創作？

這一系列的質疑就像

當代藝術對傳統藝術的挑戰一樣，

在上世紀五十年代開始，

逐步在歐洲為代表的

年輕一代jeweller中逐漸發展，

并在今日高速信息化的時代背景下

被更廣泛的傳播發展，成為今日

極具多元化的當代首飾。

Lodie Kardouss

A jewelry piece, 2019

其實材料的選擇

跟藝術家希望傳達的思想密不可分，

當相對抽象的概念或者看法

在以具象的形式進行作品表達時，

可以借由材料，

幫助audience更加直觀的進行理解。

關于首飾材料的類型，將其分為兩大類：

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RAW MATERIALS 

原生材料

許多熱愛making的藝術家

會階段性的對某種原生材料

進行研究和應用，

試圖把這種材料玩出花樣玩出深度，

而這些原生材料可能來自于各個領域，

比如工業、化學、紡織等。

具體材料比如：

水泥、鋼、樹脂、塑料、陶瓷、尼龍、

玻璃、皮革、毛、紙等。

Yong Joo Kim

From a Petroica Rodinogaster No. 3, 2020

藝術家Yong Joo Kim用魔術貼創作的首飾收到極大的好評，記得在慕尼黑逛展時，看到一些參觀者當聽到極具造型感和美感的首飾，材質是我們日常常見的魔術貼時的驚訝表情，印證出藝術家將這種材質運用的成功。

Mariko kusumoto

polyester fabric 

藝術家Mariko kusumoto多年以來的創作，都是由人造的聚酯織物創作完成，她將日本的這種平價的半透明織物材料，結合穿和服時用來佩戴的織物花頭飾造型作為靈感來源，做出一件件充滿夢幻感和童趣的海洋生物形態的首飾，從而創造出屬于她自己的首飾語言。基本有她作品展出的展覽，她的作品都是收到最多人關注和好評的之一，誰又能抗拒她創造出的夢幻海洋世界呢。

Lucie Houdková

Paper, silver, stainless steel, 2018

來自捷克斯洛伐克的藝術家Lucie擅長用紙來進行創作。

她的創作方式和韓國的Yong Joo Kim有異曲同工之妙，都是將原生材料以很小的單位進行組合連接，打破材質被人所熟知的樣貌，以自己創作的造型重新展示在觀眾面前，成為屬于自己獨有的作品表達形式。這種材質的運用方式越來越多的被藝術家們所采用，使得常見的材料本身可以被更加自由的塑型再生。

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READY-MADE MATERIALS 

現成品材料

不同于原生材料，

現成品材料最大的特點是已經具有

明確的造型和屬性，甚至功能，

所以很容易被觀者認出并“對號入座”。

用這種材料創作的首飾很容易被吐槽偷懶，

或者變得毫無識別度，

那么為什么還收到許多藝術家的青睞呢？

Marcel Duchamp

Fountain, 1917

追溯利用現成品創作的藝術品鼻祖，

莫過于來自于杜尚的小便池裝置「泉」。

對于傳統藝術形式的挑戰和反叛，

開啟了當代藝術中現成品創作的按鍵。

從此之后，各種藝術類型中

都不乏各色“現成的”藝術品，

藝術首飾也不例外。

Lisa Walker

Wool toy necklace

Lisa Walker

Pendant, 2010

Lisa Walker作為一位以現成品創作享譽世界的新西蘭首飾藝術家，不得不提。

不知有多少學首飾的學生們受到她對各種現成品材料的使用，開始嘗試更加多元的材料嘗試，把或許根本想不到的東西拿來做首飾。

Lisa在一段時期的作品, 是將許多同類的配件或者玩具串聯在一起，試圖表達消費主義大行其道的今天，我們的生活被這些產品占滿。

而當這么多產品同時圍在/掛在脖子上時，更有種過度擁有的窒息感。

Natasha Mumtaz

Necklace

Found plastic bag with hand rolled HDPE (high density polyethylene) “pearls” and HDPE chain

Natasha將用過的塑料袋和回收的塑料制品創作了一組項鏈，試圖提醒人們塑料袋的存在價值不是一次性裝完物品就終止了，它們可以被創作成首飾被佩戴，可以成為藝術品擁有更高的價值。回收的塑料制品可以做成像珍珠一樣的球串聯成chain，獲得像珍珠一樣的尊重。

Shinji nakaba

"Don't lose them!", 2020

藝術家Shinji nakaba借用一些生活中平平無奇的廉價物品進行創作再造，把它們掛在耳朵上作為耳飾，試圖給予這些沒有價值的物品新的生命，其中包括了舊的叉子勺子、鑰匙、樹葉樹枝、野果等。

Anja Eichler

Lauschen 3, 2017

Gourd, electroforming in silver, silver,steel wire, enamel paint, hard was oil

當然，現成品不僅只是包含消費主義的產物，像大自然的產物也被許多藝術家pick作為主材。

藝術家Anja利用造型鮮明的葫蘆外殼作為首飾主體，將其破形解構后創造出獨特的空間場景，非常具有作品識別度而不再是葫蘆本身的識別度。

Hannah Bourn

Pagarus pin, 2020

Hannah用真的龍蝦鉗做的胸針，把動物軀體轉變為人佩戴的首飾，試圖探討人與自然的親密關系。

這種看似不需要太多技術含量的作品，往往更加將重點放在概念的表現上，而如何將有機物進行無菌保存處理避免變質，同時增加耐用程度，是藝術家重點考慮的技術點。

Anneleen Swillen

Ready-to-use Objects, 2020

Anneleen Swillen

Ready-made Objects, 2020

來自荷蘭的Anneleen在給De Collectieve Collectie的項目中嘗試用不同的現成品進行組合并佩戴，戴在頭上/脖子上/甚至臉上等。而這些戴在不同位置的綜合材料各自都有明顯的不同特質，如尺寸大小、材質重量等，在創作過程中都需要被考慮到。

以上展示的首飾作品，來自于

不同年齡段不同國家的首飾藝術家。

拋開學術層面的差別，

首飾藝術家們都在嘗試突破

在材質方面的創作邊界，

在日漸豐富的當代首飾領域

尋找自己的突破點。

這種尋找，

不應是嘩眾取寵般的博人眼球，

而應是為了更好表達自我觀念的規則突破。

畢竟只有更遠的邊界，

甚至看不到邊界，

這個領域才會像今天一樣豐富多變，

給人帶來無限可能的驚喜。

圖片來源于網絡

你是否也在尋找創作材質的新嘗試？

那么，

關掉Instagram, 

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去儲藏間看看，

去樓下公園看看，

去生活的城市中看看。

本期撰稿：

Molly Wang

王曉妍

獨立首飾藝術家/首飾設計師，MA畢業于英國伯明翰城市大學珠寶學院，現為國際藝術首飾組織Klimt02成員，作品曾在英國、奧地利、希臘、西班牙、匈牙利、日本等多國展出。

Molly熱衷于將無形的社會思考通過其抽象的視覺語言轉化為有形的可佩戴身體雕塑及裝飾藝術。她擅長運用曲線和曲面將堅硬的材質呈現出柔軟的造型氣質，作品風格溫柔而堅定。

Molly Wang

Ins：mollywangjewellery

Web: mollywang.co.uk