上個周末，在上海展覽中心舉辦的第六屆影像上海藝術博覽會PHOTOFAIRS SHANGHAI，又一次在朋友圈被刷屏。

拍照這件事，隨著技術發展，成為了越來越多人的愛好。越來越多的人開始關注“究竟什么才是一張好照片？”

 

每個人對好照片的定義都不同，就像一千個讀者有一千個哈姆雷特。有的人執著于照片記錄的實時性，有的則被照片中變幻的光影感動......

 

最近主頁菌和身邊一位商業攝影師聊了聊關于拍照這回事。什么樣的照片是他眼中的好作品？商業攝影和純藝術攝影有什么區別？未來想要從事攝影的同學需要具備哪些特質？

或許你可以通過這次對話了解到，一個攝影師是如何通過拍照，來完成自己對美的極致追求。

 

 

陳祺緯

商業攝影師

AIVA攝影專業導師

 

畢業于美國羅切斯特理工大學商業攝影系。在美國生活8年，對美國生活與文化以及紐約攝影圈有深厚的了解。精通人像攝影，靜物攝影，風景攝影，純藝術攝影，數碼中畫幅運用，膠片大畫幅運用。

擁有水下攝影師資格證，飛思專業認證。回國后曾幫助韋來，于聰等中國一線攝影師完成明星拍攝。于羅切斯特理工大學畢業后憑借系列作品“Gangsters”獲得優秀畢業生及本專業唯一金磚獎。

 

為什么會選擇攝影？

 

CHEN：從小我就喜歡拿傻瓜相機去拍一些花花草草。后來到了高中，我用壓歲錢買了第一臺單反相機：尼康D90。

我發現自己從來沒有那么專心地研究過一個東西，反反復復地看它的說明書，有些說明書上沒有的，比如光圈，怎么也搞不懂，就去網上查，鉆研了很久，真的很喜歡。

后來正好碰到一個比較年長的，在美國生活的叔叔，他就建議我，在大學一定要選擇自己喜歡的專業去讀，他覺得我攝影上有些天賦，就建議我讀攝影。因為我原本是打算念商科，隨大流的。但是后來想了想，如果在大學念攝影的話，以后從事這個工作，我有自信能做好，所以就選擇了走上攝影這條路。

 

正在拍照的陳祺緯

 

你的攝影作品里有靜物也有人物，你更喜歡拍什么？

 

CHEN：最開始沒有經過專業訓練的時候，我最喜歡拍的是風景，風景其實很簡單，只要風景好看，它在那邊，你人到了，去拍就可以了。后來慢慢深入了解了攝影以后，就想拍一些更專業的。

剛好我暑假在上海一個攝影工作室做實習，從那里開始，我真正對棚拍攝影入門，開始慢慢地會打燈，會拍靜物。一張照片從純黑開始，所有的光線和內容都是自己搭出來的，我就想，這輩子我要做靜物攝影師。

 

拍攝現場

實習后回到學校，我去紐約看了一些攝影師的作品，發現他們不僅靜物拍得很好，人物也拍得非常好。雖然當時我不是很擅長表達，也不是很會和模特溝通，但是我也很想很想可以把人物拍得很好，因為在我看來，一個好的攝影師應該拍照的方方面面都是精通的。

 

那你是如何入門人像攝影的？

 

CHEN：非常巧的是，大四的時候我們新來了一個老師，他在紐約、意大利給很多時尚雜志拍過，是個經驗非常豐富的時尚攝影師。

這個老師真的非常會拍人，他會教你如何找到好的環境，如何選擇背景，讓模特處在一個什么狀態才是好的。我一開始上他的課，拍得很爛很爛很爛，但是他一直很耐心地引導我們，突然有一天我就領悟到了精髓。

 

攝影作品 by陳祺緯

 

拍人物首先需要找到環境里非常好的構圖，在里面找到最暗的地方，把人放在最暗的地方，再用燈光去打亮人，反差就一下子突顯了。

每次下課以后，其他學生都走了，我就留下來。做實習的時候有這樣的經驗，拍完照片，一個片場結束以后，必須要幫攝影師留下來把所有東西都收完才可以走，這個是一個職業素養，無論是學生也好，助理也好。

所以每次我都會幫老師把所有東西都歸好，也會一直給他看我新拍的東西，他會不停地給我一些反饋，這樣相當于上同一個課，同一個老師教的，我獲得的要比其他同學多，因為我們有課后的交流。

 

你更喜歡拍哪種風格的人像攝影？

 

CHEN：因為我一直對光很感興趣，所以我在拍人的時候，喜歡嘗試加一些彩色的光去營造氛圍。

 

攝影作品 by陳祺緯

 

比如畫面的前面有一個人，后面有一個虛掩半開的門，門里突然打出一個紅色的光，就會產生一個神秘的感覺，然后可以在人的身上再打一個對比色，就會讓照片很有電影畫面感，你會想，他是在什么樣的環境里，有什么樣的故事，我比較喜歡這種。

 

你最喜歡的攝影師是誰？

 

CHEN：Irving Penn，他是一個歷史傳奇攝影師，只要是對攝影了解的人，動不動就會看到他的名字。

紐約有3-4個攝影師曾經不約而同和我推薦，一定要去看Irving Penn的攝影選《Passage》，我在看這本書的時候也是一點一點被震撼。一開始其實并沒有看懂，覺得有點故弄玄虛。但是慢慢我發現，這個攝影師的作品沒有那么簡單。

 

Irving Penn的攝影選《Passage》

 

首先，他的照片的精度非常非常高，照片中任何小細節在放大后都依然清楚，清晰到好像這個東西真的就在你面前。

再說他的用光，Irving penn的用光可以用兩個詞來形容：簡單，恰到好處。在他的人像作品中，高光的地方?過曝，暗部的細節也保?的很好，高光和陰影過渡的地方銜接柔和自然，照片整體的對比度卻很高，讓人看著賞心悅目。

 

Iceland Poppy by Irving penn

 

再說他的構圖，Irving Penn會?用一些簡單的小道具巧妙的讓照片變得主題鮮明，讓觀眾很快知道畫面的視覺中心在哪。

在Irving Penn的作品中，沒有藝術家的憤世嫉俗，瘋狂地想要通過作品表達?么，而是一名商業攝影師單純的對光影之美的追求，和對攝影技術嚴謹的態度。

 

你是如何理解商業攝影的？

 

CHEN：商業攝影和純藝術攝影最大的不同，商業攝影師其實是工匠，我們更注重照片呈現出來的完美程度，并不是將照片作為載體，表達我的思想。我們要做的是把這張照片最完美，最極致的狀態呈現出來。

 

拍攝現場

就像以前的工匠制造兵器，要選擇最好的鐵一點點敲出一把好刀，他在制造的時候并不想表達什么，只是對這個技藝有強烈的熱愛。商業攝影也是一樣，更注重對照片完美程度的打造，每一個細節，每一個光線，每一個勾邊，用自己的技術往照片上堆，這就是我們商業攝影的思維，更像一個匠人。

 

給想要學攝影的同學一些建議？

 

CHEN：其實學藝術，學攝影，你真正想學的和去學校學到的可能是非常不一樣的。

作為一個好的攝影師要會的東西很多，從最基礎的開始，怎么撐一個柔光箱，怎么搭一個三腳架，怎么搭三層樓的腳手架......攝影師不是一個風光的職業，而是一個需要吃苦的職業，只有真得熱愛這門行業的人才可以做下來。

如果你做這件事情，可以忘了時間，忘記疲憊，可以很享受這個過程，有熱情，有鉆研的精神，不怕辛苦，那就繼續享受攝影的快樂吧！

 

攝影作品 by陳祺緯

 

陳祺緯最新個人攝影項目正在進行中，即將于國慶期間在AIVA和大家見面，歡迎大家持續關注AIVA公眾號，第一時間獲得展覽訊息。