今天，我們繼續上期Xuanxuan老師線上講座回顧，如果上期關于意大利和米蘭理工的故事你沒有看到，請戳這里：

Xuan xuan老師線上講座回顧（上）| 關于交互設計、米蘭理工和意大利的故事

 

主講人

Xuan xuan

AIVA交互設計導師

 

米蘭理工大學 交互設計 碩士

武藏野美術大學 視覺設計 碩士

回國后獨立負責公司APP的UI及交互設計

 

 本期內容預告 

1、為什么選擇日本以及武藏野美術大學？

2、武藏野美術大學里最有意思的地方

3、和原研哉大師初識

4、原研哉大師的設計理念

5、當我們談論日本設計的時候，我們在談論什么？

6、對“中、意、日的設計”的一些感悟

7、個人作品背后的故事

8、講座后的Q&A

 

 

介紹完意大利，接下來跟大家分享一下我在日本的經歷。

 

為什么選擇日本以及武藏野美術大學？

 

米蘭理工和日本之間，有一個“伊拉斯謨計劃”交換生計劃，武藏野作為東京五美之一，是我很中意的學校。（東京五美：東京藝術大學、多摩美術大學、武藏野美術大學、東京造型大學、女子美術大學）。我是15年的10月份提交的申請，并且準備了用于申請的作品集，在16年的2月份知道自己入選，16年4月份去的武藏野。

我始終敬佩日本的匠人精神：一輩子只做一件事情，并且把一件事情做到極致。比如，一個壽司師傅，光捏飯團就要學徒三年；一個六十年代的咖啡店，到現在仍然只賣兩種咖啡。日本大街小巷隨處可見這樣地道的手藝人，這也是我選擇去日本的一個原因。

 

武藏野美術大學里最有意思的地方

武藏野美術大學的圖書館很有特色，是建筑師藤本壯介設計的。整個大概有幾千平米，基本上他所有的建筑都是用木材和玻璃構成的，錯綜復雜但又井然有序。頂部是類似于玻璃的半透明材質，光透過玻璃射下來，一方面節約了照明成本，同時也給室內帶來了適宜閱讀的光線。

 

武藏野美術大學圖書館

 

 

和原研哉大師初識

 

進入武藏野后，對我而言最最最大的意外收獲，就是有幸能夠選擇原研哉大師作為我的導師。當時第一次見到原研哉大師的時候，整個人都要哭了，哇，這就是原研哉！后來成為他的學生，有機會得到他的輔助，對我而言真的是非常非常難得的經歷。

 

Xuanxuan和原研哉大師

 

 

原研哉大師傳達給我的理念

 

原研哉大師跟我說過這樣一段話：“設計是兩部分組成的，一部分是Communication（交流）或者說是Information（傳遞給我們的信息），另一部分是這個事物本身的美。” 不同于歐洲將人類置于設計主導的思維，日本強調“人是自然的一部分”。正如原研哉給MUJI設計的海報上的廣告詞“What happens naturally”

 

原研哉為Muji設計的海報

 

 

當我們談論日本設計的時候，我們在談論什么

 

設計是萬物動態發展中慢慢累積出來的事物特點，或情緒宣泄和表達的方式。

 

日本的設計，首先第一點是“白”。

白是所有顏色的合成，同時又是失去所有顏色的一種缺失。

 

《一冊書》

 

上圖是原研哉的一個定期雜志，每三個月一期，叫做一冊書。這本書主要通過視覺來構成，里面沒有過多的文字和顏色，不加入任何多余的信息。

 

日本設計的第二個特點，是“平”。

比如像浮世繪的代表人物葛飾北齋，他的作品沒有陰影，平平整整沒有褶皺。

 

《神奈川浪里》

 

像永井一正，他的畫作通過線和結構來表現。比如右下圖的那個鴨子，陰影的輪廓很清晰，但是透明度很低，它以這種方式去表示一種立體感。

 

永井一正的作品

 

⻳倉雄策，在海報中運用傳統的圖形和色彩，結合西方的構成方法。他用的顏色基本都很純凈，不過多調和。

 

龜倉雄策的作品

 

另外還有田中一光和福田繁雄，兩位日本的構成主義大師，通過平面來展示一種矛盾空間。

 

田中一光和福田繁雄的作品

 

日本設計的第三個特點就是“空”。

“空”并不是一無所有，而是一種簡化與克制。日本人有一種思想叫做Wabi-Sabi（侘寂），帶有一種禪意的美感，一種若有若無的設計，也是日本人所追求的“克制”的感受。我們設計師很討厭一個詞，但是不得不承認很多設計師其實一直在重蹈覆轍的，就是“美工”。我們要做一個有想法的設計師，而不是美工。

 

我對“中、意、日三國的設計”一些感悟

 

從中國到意大利到日本，我走過這些地方，這三國的設計也給了我很多的感悟。

意大利不僅擁有許多古典藝術珍品，同時也是現代設計最富活力的地方之一，比如米蘭設計周，威尼斯雙年展等等。歐洲設計注重產品功能、審美和用戶體驗，強調以人為中心的設計，這也是我們交互設計的重中之本。

日本設計強調匠人精神，這個跟意大利有異曲同工之處，注重傳承手工業技術，比如意大利的手工皮鞋、皮具、還有意大利面，這些都是以人為中心手工完成。而日本有些不同的地方在于，它的設計不是體現在某件具體的事物上，而是體現在生活的各個微小的一呼一吸之間。

中國設計比較注重形式美和結果主義的美，強調最后的結果，比較忽略過程，也因此導致經常看到一些抄襲設計，把別人的東西拿過來改一改變成自己的。擁有獨特性與創造性應該是中國設計前進的目標。

 

關于我的作品

 

今天和大家分享的第一個作品，是我在武藏野做的一個關于日本壽司的紋樣設計"SUSHI PATTERN"。

我們吃壽司時，常見的三文魚、金槍魚大家都認識，但是有一些小眾的種類，吃過就會忘記，因此我把不同壽司的紋路、味道、軟度、新鮮度、Q彈程度等，結合日本傳統紋樣進行結合，設計了一套壽司紋樣，幫助觀者感受到壽司更多的美。

 

Sushi Pattern

 

一開始，我想把壽司買回家進行拍照觀察，但原研哉跟我說不行，壽司做完半小時后，顏色、味道就都會變，他建議我一定要去壽司店里面拍照。所以我當時走了很多店，只有很少幾個店讓我拍照。

第二個作品，是從武藏野又回到意大利后做的畢業設計項目，我以之前做的壽司紋樣的設計為基礎，設計了一個用拍照來識別壽司的APP，一個交互設計項目，大家如果有興趣可以找時間跟我一起探討。

 

Mobile App for better understanding of sushi

 

 

講座后的Q&A

 

Q：請問您申請意大利時的作品集是DIY的，還是通過作品集機構輔導的呀？

Xuan xuan老師：

我那個時候沒有像現在這么多成型的作品集輔導機構，還是以自己準備為主，如果說當時有很好的機構，我可能會選擇更有經驗的導師。

 

Q：米蘭理工的碩士課程是用英語上課嗎？有意大利語的要求嗎？

Xuan xuan老師：

分專業的，有些專業有英語授課（服裝設計、設計工程、產品服務系統），大多數是意大利語授課，意大利語授課專業要求語言達到b2水平。

 

Q：請問您是在去日本交換前準備的日語嗎？

Xuan xuan老師：

去日本交換我沒有準備日語，交換生課程是英語授課，但是武藏野有給我們交換生開設日語課。

 

Q：原研哉教授對申請研究生的學生標準是什么樣的呀？

Xuan xuan老師：

原研哉倡導：設計師是多元化的，不是說你要達到如何的標準，而是說你的設計本身是能夠打動人的，是能夠讓人產生共鳴。

 

Xuan xuan老師的講座回顧

到這里就告一個段落了

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