相對第一個注重創(chuàng)意的專業(yè)；第二行的Jewellery and Silversmithing代稱HND（首飾與銀匠）這是一個大專學(xué)歷的專業(yè)， 學(xué)時2年，它則是針對首飾基本制作與銀器制作為主的專業(yè)，非常重視金屬工藝技巧。通過2年的學(xué)習(xí)成為相對傳統(tǒng)的首飾設(shè)計師，熟練運用金屬工藝與銀匠工藝。

第三個Jewellery and Silversmithing- Design for industry簡稱DFI（首飾與銀匠-工業(yè)設(shè)計）是搭配上面的HND專業(yè)，學(xué)時1年的課程。為什么說搭配呢？是因為如果你學(xué)習(xí)HND+DFI加起來共3年課程，在學(xué)歷上可以被認可是本科畢業(yè)。DFI是在已經(jīng)學(xué)會基本的金屬工藝上，學(xué)生繼續(xù)學(xué)習(xí)軟件建模等傳統(tǒng)首飾產(chǎn)業(yè)需要的其他技能。

最后是珠寶學(xué)院提供研究生專業(yè)----Jewellery, Silversmithing and Related Products（首飾、銀匠與相關(guān)產(chǎn)品），學(xué)時1年的研究生課程。目前該專業(yè)重點幫助學(xué)生發(fā)展他們的設(shè)計想法，致力于培養(yǎng)獨立首飾藝術(shù)家或設(shè)計師。通常在本科階段學(xué)習(xí)Jewellery and Object該專業(yè)的學(xué)生會繼續(xù)申請研究生課程的學(xué)生。但是相對畢業(yè)于HND和DFI的學(xué)生會選擇工作，因為他們擅長的領(lǐng)域是較為商業(yè)向的設(shè)計和工藝技巧。研究生階段的課程不會再教授學(xué)生工藝制作，重點是提高學(xué)生的設(shè)計審美。

在申請國外院校首飾專業(yè)的時候，國內(nèi)的同學(xué)一定要提前了解申請學(xué)校的風(fēng)格是否滿足自己的期待，因為大部分歐洲首飾院校都勵志與發(fā)展當(dāng)代首飾，而這類型的首飾完全不同于傳統(tǒng)貴金屬制品。那么究竟什么是當(dāng)代首飾？它又是如何產(chǎn)生的呢？我在這里簡單的介紹一下它的背景。

其實當(dāng)代首飾是受到近現(xiàn)代大型藝術(shù)運動而誕生的一類“藝術(shù)”作品，它深受波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)和表演藝術(shù)的印象，在那個年代，藝術(shù)家第一次將首飾作為藝術(shù)創(chuàng)作的方式來思考它存在的形式和價值。所以首飾作為一種與身體、日常生活息息相關(guān)的具有美學(xué)價值的東西，藝術(shù)家希望它能表達裝飾之外的意義；表達制作者的藝術(shù)追求。

圖上左側(cè)的Otto Kunzli教授制作的戒指，他將純金的小球放在封閉的橡膠管內(nèi)，掩蓋了貴重的部分，玩味佩戴者佩戴首飾的目的。這件作品挑戰(zhàn)著首飾存在價值；傳統(tǒng)的、單純使用貴金屬制造的首飾珠寶作品，它的價值其實大多停留在材料本身的價值，并沒有多少美學(xué)價值。所以為了發(fā)展美學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作的價值當(dāng)代首飾就在當(dāng)時的藝術(shù)思潮下理所當(dāng)然的誕生了。當(dāng)代首飾可以主要按靈感來源分為圖上的五個方面，但是很多時候一件作品可以同時是雕塑風(fēng)格的概念首飾，并不一定要有明確的分界。

所以在“當(dāng)代首飾”這個概念最先提出的時候，藝術(shù)家都是反思首飾本身的意義、材料的價值和首飾與身體之間的微妙關(guān)系。比如這張圖上使用各種材料（不論貴賤）進行創(chuàng)作的雕刻首飾藝術(shù)家Shinji Nakaba；Kie Ok Kim將皮膚上殘留的痕跡作為首飾作品的《第二層皮膚》；Hilde de Decker自己種植出獨一無二的西紅柿戒指；Otto Kunzli用不同符號制作的《Big American》項鏈；Courtney請舞者在硅膠材料里進行形體表演來表達生命的誕生；當(dāng)代首飾也可以是隨著新近科技和材料的革新所制作出的作品；右下角設(shè)計師Sofia在使用3D打印筆“繪制項鏈”。這類有想法、有設(shè)計、有內(nèi)涵的當(dāng)代首飾是國外藝術(shù)院校首飾專業(yè)所需求的主流。

我們申請時候所有的首飾專業(yè)都需要遞交作品集，那么什么是作品集呢？顧名思義作品集是你創(chuàng)作相關(guān)藝術(shù)作品的集合，它是你整個創(chuàng)作過程的視覺呈現(xiàn)。作品集應(yīng)該有四大內(nèi)容就是：自我介紹、藝術(shù)家陳述、你要展示的課題：至少4個；其他與這個專業(yè)相關(guān)的藝術(shù)作品。大家可以選著自己喜歡或者自己風(fēng)格的版面設(shè)計，但是一定要方便閱讀。

通常在進入介紹自己的作品前還會寫一個綜述的信息，叫藝術(shù)家陳述。它是一較短闡述你創(chuàng)作意圖和特點的文字敘述，需要使用正規(guī)的文字表達，字數(shù)控制在200個英文單詞左右，主要都是提供關(guān)于作品的信息。

接著在作品集中你就可以開始逐一介紹你的創(chuàng)作過程。不是簡單的展現(xiàn)漂亮的金工完成品或者精心繪制的手繪圖稿就可以了。每一個系列作品的介紹都應(yīng)該從最初的想法開始，每一步的改進與發(fā)展，草圖到試驗品到模型，都要放在你的作品集里并進行合理的安排與講解。然后是你最后成品的展示部分。

比如說這一頁就是我首飾作品《Opposed》的靈感來源圖例，在創(chuàng)作的初期我認為有著強烈對比的物品能很好的吸引人們的注意力，都很有趣，所以我挑選了一些給我靈感的其他藝術(shù)家設(shè)計師的作品。如一般水晶一般面包的雕塑作品，水泥制作的服裝，紙制作的椅子等等。以此來告訴觀者我的靈感來源。

然后根據(jù)你的設(shè)計靈感進行創(chuàng)作你一定會繪制草圖，將腦中概念變成可閱讀的視覺元素，草圖不一定要精美，但是一定要展現(xiàn)多種多樣的變化，主要表現(xiàn)在設(shè)計過程中你反復(fù)思考你想法的不同的可能性，這是非常重要的發(fā)展過程。

在繪制了一些初步想法之后，應(yīng)該立刻將其付之于行動，將其制作出來，因為首飾是一個三維物品的呈現(xiàn)，如果一直停留在紙面是無法真正體會到它的效果的。開始可以嘗試制作紙模來確定形態(tài)與模擬制作方式，之后再引入合適的材料。在這個過程中要繼續(xù)會對最初的設(shè)計經(jīng)行多次修改，想辦法將自己的想法變得更好。而這所有的過程都必須保存下來，之后適當(dāng)揀選放入你的作品集里，因為這種改進設(shè)計方案的思考是藝術(shù)創(chuàng)作的核心，也是申請的時候院校老師希望看到你的天賦所在。

同時你可根據(jù)材料或者圖案結(jié)構(gòu)進行不同的試驗。

在制作完首飾設(shè)計作品后，對于作品本身的拍攝非常重要。首飾展示通常分為兩種照片，一種是只拍攝作品本身；一種是附帶模特照片，身為設(shè)計師的你也需要規(guī)劃作品拍攝的部分。設(shè)計適合該系列風(fēng)格的照片，并尋找適當(dāng)?shù)哪Ｌ兀?jīng)行較為專業(yè)的攝影。因為很多情況在作品集申請的時候?qū)W校只能根據(jù)電子版的作品集判斷你的作品，無法觀看到你制作的實物，這使得拍攝成為了唯一的展示手段所以至關(guān)重要。以下還是幾個案例，給大家看一下比較好的成品呈現(xiàn)照片效果。

如此從想法到制作成品、進行拍攝完成，才成為了你作品集里的一個課題。而通常申請本科首飾專業(yè)的學(xué)生至少需要展示3個或者以上的首飾“系列設(shè)計”，研究生專業(yè)的學(xué)生需要“4個系列”或者以上為佳。每個系列的作品在2到3件單品以上。在這之外可以適當(dāng)?shù)奶砑右恍┠愕钠渌囆g(shù)創(chuàng)作，比如繪畫、攝影、雕塑或其他的創(chuàng)作；為你的申請加分。